Papildus Verakrusam, kas ir nostalģisku satikšanās osta un dabiski pārpilnas valsts galvaspilsēta, vienmēr lepojas ar to, ka ir Meksikas mūzikas galvaspilsēta. Tas ir bijis viss, sākot ar neskaitāmu kubiešu mūziķu patvērumu - starp tiem Sēliju Krūzu, Beni Morē un Perezu Prado - līdz krievu jūrnieku iecienītākajai apstāšanās vietai un obligātajai vietai katram meksikānim, kurš vēlas nogurst mājās.
Iespaidīgi, ka šeit ir saglabājusies laba tradicionālā mūzika; Ilgu gadu konkurence ar lieliskajiem deju orķestriem, ielu marimbām un mariačiem nav izdevies atstumt dēlu jarocho grupas. Izklausās La Bamba, kas radās 18. gadsimtā, un kuras enerģija nebeidz ietekmēt rokerus tik daudz kā mūsdienu Holivudas režisori.
Četrdesmit un piecdesmitie gadi tiek uzskatīti par dēla Jaročo zelta laikmetu - laiku, kad labākie mūziķi ieradās Meksikā, no Verakrūzas štata attālākās daļas, lai kļūtu par celuloīda un vinila zvaigznēm radio un Latīņamerikas prestižāko posmu magnēti. Neskatoties uz Mehiko paātrināto attīstību un jaunajiem dzīves veidiem, tik ļoti atkārtotā mūzikas gaume pilsētas dejās un festivālos netika dzēsta.
Līdz ar jaunas aizmāršīgas paaudzes atnākšanu dēla Jaročo uzplaukums beidzās. Daudzi mākslinieki, piemēram, Nikola Sosa un Pino Silva, atgriezās Verakrūzā; citi palika Mehiko, lai nomirtu bez slavas vai laimes, kā tas notika ar lielo rekvizistu Lino Čavesu. Dēla jaroko lielie panākumi atbilst ļoti mazai tās vēstures daļai. Panākumu smaile uzņēma tikai dažus, galvenokārt Čavesu, Sosu, arfisti Andrē Huesku un Karlosu Baradasu, kā arī brāļus Rosas; Pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados Meksikas ielās bija sastopams liels skaits jarochos soneros, kuriem netika atvērtas citas durvis kā tikai kantīna.
Šodien, kaut arī dažiem talantīgiem mūziķiem no dēla Jaročo ir grūti kļūt par zvaigzni, taisnība ir arī tas, ka netrūkst darba bāros un restorānos ostā un piekrastē, kā arī atdzīvināt ballītes visā reģionā.
Ceļā uz Verakruzas dienvidiem, kur pamatiedzīvotāju kultūra atšķaida ostas un citu valsts reģionu spēcīgo klātbūtni Āfrikā, jarocho skaņas joprojām tiek atskaņotas populārajos jarocha svētkos fandangos, kur pāri uz koka platformas mijas pāri, pievienojot viņa sarežģītais slānis ar jaunu slāni ģitāru radītajos blīvajos ritmos.
MŪZIKI AR VĒSTURI
Pagājušā gadsimta beigās dēlam Jaročo nebija konkurenta, un fandangueros mēdza svinēt visā štatā. Vēlāk, kad balles deju mode ielauzās ostā ar danzoniem un guarahām no Kubas, kā arī ar polkām un ziemeļu valsiem, sonero pielāgo savas arfas un ģitāras jaunajam repertuāram, pievienojot citus instrumentus, piemēram, vijoli. Pino Silva atgādina, ka 1940. gados, kad viņš sāka spēlēt ostā, skaņas nebija dzirdamas līdz rītausmai, kad cilvēki, tagad jā, atvēra dvēseli.
Kaut kas līdzīgs notika ar Nikolu Sosu. Zemnieks un pašmācīts arfists, viņš mēdza mēģināt uz savas mājas sliekšņa, lai netraucētu cilvēkus, kurus ieskauj odi, un īsā laikā viņš nopelnīja iztiku, spēlējot valšus un danzones. Kādu dienu, kad viņam ienāca prātā Alvarado gadatirgū spēlēt dažas “pilón” skaņas, kāds galvaspilsētas vīrietis uzaicināja viņu uz Mehiko, ierosinot doties ceļojumā nākamā gada martā. Ielūguma datuma attālums motivēja Nikola neuzticību. Tomēr neilgi pēc tam viņi viņam teica, ka šis vīrietis viņam atstāja naudu ceļojumam uz Meksiku. "Tas bija 1937. gada 10. maijā, un tajā dienā es no šejienes aizturēju vilcienu, nezinot, uz ko tas notiks," atceras Sosa, gandrīz 60 gadus vēlāk.
Izrādījās, ka viņa patrons bija Baqueiro Foster, ievērojams komponists, producents un mūzikas zinātnieks, kā arī lielisks vadītājs: Sosa trīs mēnešus uzturējās savās mājās, kas atrodas aiz Nacionālās pils. Baqueiro pārrakstīja mūziku, kuru Verakruzas dzimtene bija absorbējusi kopš bērnības un kura, viņaprāt, nevienu neinteresēja. Vēlāk viņš izmantoja šīs transkripcijas darbā ar Jalapa simfonisko orķestri un vairākkārt veicināja Sosa un viņa grupas uzstāšanos Palacio de Bellas Artes elitārajā vidē.
Ignorējot Baqueiro ieteikumus, Sosa 1940. gadā atgriezās galvaspilsētā, kur palika trīsdesmit gadus. Tajā laikā viņš piedalījās filmās un radio, kā arī spēlēja dažādos naktsklubos. Viņa lielais sāncensis bija Andréss Huesca, kurš galu galā ieguva lielāku slavu un bagātību nekā Sosa, pateicoties izsmalcinātajam sākotnējā dēla interpretācijas stilam, kuram Dons Nikolings vienmēr palika uzticīgs.
Tāpat kā lielākā daļa sonero, arī Huesca piedzima zemnieku ģimenē. viņa intuīcija, lai popularizētu dēlu jarocho, lika viņam ieviest svarīgas modifikācijas: lielāku arfu, lai spēlētu stāvus, un modernas kompozīcijas ar mazākām telpām vokālai improvizācijai vai instrumentāliem solistiem, kas, saglabājot jarocho garšu, bija vairāk "āķīgs".
Kopumā mūziķi, kas iebruka galvaspilsētā, Džaročo uzplaukuma gadu desmitos pamazām pielāgojās ātrākam un virtuozākam stilam, kas vairāk apmierināja pilsētas centru sabiedrību. No otras puses, šis lielākais ātrums mūziķim derēja arī it īpaši ēdnīcās, kur klients sita pa gabalu. Tādējādi dēlu, kurš Verakrūzā ilga līdz piecpadsmit minūtēm, varēja nosūtīt trīs, kad vajadzēja noskaņot kādā ēdnīcā Mehiko.
Mūsdienās lielākā daļa Džaročo mūziķu interpretē šo moderno stilu, izņemot Gracianu Silvu, vienu no mūsdienu slavenākajām māksliniecēm. Grasiana ir izcila arfiste un dziedātāja no Džaročas un interpretē vecos paņēmienus, izmantojot vēl senāku stilu nekā Huesca. Varbūt tas ir izskaidrojams, jo, atšķirībā no lielākās daļas kolēģu un tautiešu, Graciana nekad neatstāja Verakruzu. Tās izpilde notiek lēnāk, kā arī dziļi jūtama, ar sarežģītākām un atkarību izraisošākām struktūrām nekā mūsdienu versijas. La Negra Graciana, kā viņu tur pazīst, spēlē, mācoties no vecā skolotāja, kurš šķērsoja upi, lai iesāktu brāli Pino arfā. Neskatoties uz to, ka, kā saka Graciana, „akls abās acīs”, vecais Dons Rodrigo saprata, ka tieši meitene, kura viņu uzmanīgi vēroja no istabas stūra, kļūs par lielisku harpistu. populārā mūzika.
Gracianas balss un viņas "vecmodīgais" spēles veids piesaistīja muzikologa un producenta Eduardo Llerenas uzmanību, kurš dzirdēja viņu spēlējam Veracruz portālu bārā. Viņi satikās, lai veiktu plašu ierakstu ar Gracianu, spēlējot vienatnē, kā arī viņas brāļa Pino Silvas pavadībā uz jaranas un ar bijušo māsu Mariju Elenu Hurtado otrajā arfā. Iegūtais kompaktdisks, ko ražoja Llerenas, piesaistīja vairāku Eiropas producentu uzmanību, kuri drīz viņu noalgoja pirmajai mākslinieciskajai ekskursijai pa Holandi, Beļģiju un Angliju.
Graciana nav vienīgā māksliniece, kas dod priekšroku spēlēt vienatnē. Daniels Cabrera arī nodzīvoja pēdējos gadus, iekraujot savu prasību un dziedājot vecās skaņas visā Boca del Río. Llerenass ierakstīja viņam 21 no šīm muzikālajām dārglietām, kas bija pārlietas ar neparastu melanholiju Džaročas priekā. Cabrera nomira 1993. gadā, īsi pirms simt gadu vecuma sasniegšanas. Diemžēl ar šādu repertuāru ir palicis maz mākslinieku. Dēla jaroko komercializācija piespiež kantīnas mūziķus iekļaut repertuārā bolero, rancheras, cumbias un neregulārus šī brīža komerciālos panākumus.
Lai gan Džaročo repertuārs ir samazināts, kantīnas joprojām ir svarīgs impulss tradicionālajai mūzikai. Kamēr klienti dod priekšroku labai dzīvai skaņai, nevis tam, ko piedāvā mūzikas automāts vai video, daudzi mūziķi joprojām varēs nopelnīt iztiku. Turklāt, pēc Jarocho mūziķa René Rosas domām, ēdnīca izrādās radoša vide. Pēc viņa teiktā, viņa darba gadi šajās vietās bija visstimulējošākie, jo, lai izdzīvotu, viņa grupai bija jāapstrādā milzīgs repertuārs. Šajā laikā grupa Tlalixcoyan, kā tika nosaukts Renē Rosa un viņa brāļu vārds, pēc vairāku nedēļu mēģinājuma Ciudad Nezahualcóyotl kantīnas Diānas tempļa aizmugurējā telpā producēja savu pirmo albumu.
Tlalixcoyan kompleksu īsā laikā algoja eleganta restorāna īpašnieki. Tur viņus atklāja Meksikas Nacionālā folkloras baleta diriģente Amālija Ernandesa, kura ar profesionālu māksliniecisko intuīciju savā baletā pievienojās brāļiem Rosas kopumā. No šī brīža brāļiem Rosiem Balets bija pievilcīgs un drošs atalgojums un iespēja apceļot pasauli (104 kolēģu kompānijā) apmaiņā pret grimšanu sava veida muzikālā komā atkārtotās uzstāšanās dēļ. minimālu repertuāru, nakti pēc nakts un gadu no gada.
Dēla Jaročo godība slēpjas katras izrādes spontānā radošumā. Neskatoties uz to, ka šobrīd visizplatītākā jacho dziesmu grāmata sastāv tikai no trīsdesmit skaņām, kad tiek atskaņota kāda no tām, tā vienmēr rada lielu un oriģinālu uzplaukumu arfā, improvizētas atbildes rekvizītos un uzreiz izgudrotus pantus. parasti ar spēcīgu humoristisku svītru.
Pēc trīspadsmit gadiem Renē Rosa atstāja Folkloras baletu, lai spēlētu vairākos nozīmīgos ansambļos. Šobrīd Rens kopā ar brāli dziedātāju Rafaelu Rosasu, ievērojamo arfistu Gregoriano Zamudio un Krezencio “Chencho” Cruz, rekvizītu ace, spēlē tūristu auditorijai Kankūnas viesnīcās. Viņu izsmalcinātais stils un nevainojamās ģitāras harmonijas parāda lielisko aiziešanu, ko viņi tagad saglabā no sākotnējām saknēm. Tomēr improvizācijas uz arfas un nikni savijušās rekvizīta atbildes nodod viņa neizdzēšamās jarocha sonera asinis. Pēc 30 gadu baleta pavadīšanas Rafaels Rosass nav zaudējis aizsmakušo un ragaino balsi vai savu jauno gadu veco repertuāru.
Septiņdesmito gadu vidū Renē pameta baletu, lai spēlētu kopā ar Lino Čavesu, kurš, iespējams, bija labākais, ja viņš nebija pazīstamākais no Jarocho requintistas.
Čavess dzimis Tjerblancā un četrdesmito gadu sākumā pārcēlās uz galvaspilsētu. Tur, sekojot Huesca un Sosa pēdām, viņš strādāja filmu, radio un ierakstu programmās. Viņš bija daļa no trim vissvarīgākajām jaroko grupām: Los Costeños, Tierra Blanca un Conjunto Medellín.
Lino Čavess nomira salīdzinoši nabadzīgi 1994. gadā, taču viņš ir lielisks iedvesmas avots Veracruz soneros paaudzei, tiem, kas jaunībā klausījās viņa programmas. Starp šīm sonerām izceļas Cosamaloapan ansamblis, kas šobrīd dejo šīs cukurniedru pilsētas cukurfabrikas zvaigzne. Huana Vergara režijā viņš spēlē iespaidīgu Son La Iguana versiju, kurā ritms un balss skaidri atklāj šīs mūzikas Āfrikas saknes.
DZĪVS JAROČO DZĪVO
Lai gan mūsdienu labajiem soneros, piemēram, Huanam Vergāram un Grasianai Silvai, jau ir vairāk nekā 60 gadu, tas nenozīmē, ka dēlam Džaročo ir lejupslīde. Ir daudz jaunu mūziķu, kuri dod priekšroku dēlam, nevis kumbijai, merengue - marimbai. Gandrīz visi no tiem nāk no Verakruzas rančo vai zvejnieku ciematiem. Ievērojams izņēmums ir Gilberto Gutiérrez, grupas Mono Blanco līdzdibinātājs. Gilberto dzimis Tres Zapotes pilsētā, kurā radīti izcili zemnieku mūziķi, lai gan viņš un viņa ģimene ir vietējie zemes īpašnieki. Gilberto vectēvs bija pirmā gramofona īpašnieks pilsētā un tādējādi atnesa polkas un valšus uz Tres Zapotes, atstājot mazbērniem netiešu uzdevumu atgūt viņam pelnīto vietu.
No visām pašreizējām Veracruz grupām Mono Blanco ir viens no muzikāli visdrosmīgākajiem, iepazīstinot dēlu jarocho ar dažiem dažādiem instrumentiem un strādājot Amerikas Savienotajās Valstīs kopā ar Kubas un Senegālas mūziķiem, lai radītu atšķirīgu skaņu. Tomēr līdz šim vislielākie profesionālie panākumi gūti ar tradicionālākajām veco jarocho skaņu interpretācijām, kas daudz saka par pašreizējās sabiedrības gaumi šai mūzikai.
Gutjerrez nebija pirmais, kurš dēlam Džaročo piešķīra starptautisku garšu. Pēc 1940. un 1950. gadu uzplaukuma daudzi meksikāņu mūziķi devās uz Amerikas Savienotajām Valstīm, un vienam no vecākajiem jarocho skaņiem izdevās iebrukt miljoniem amerikāņu mājās: La Bamba ar Trini Lopesa un Ričija Valensa versijām.
Par laimi, La Bambu var dzirdēt oriģinālā formā, Negra Graciana balsī un arī dažu grupu versijā no štata dienvidiem. Šādi priekšnesumi parāda mūzikas garu, kas, tāpat kā veiklā un lolotā iguāna, var saskarties ar daudzām neveiksmēm, taču apņēmīgi atsakās mirt.
