Pašreizējo laikmetu raksturo bezprecedenta attēla izmantošana; Līdz ar tehnoloģisko attīstību masu mediji ir attīstījušies kā nekad agrāk.
Svarīgs komunikācijas aspekts kopumā un jo īpaši vizuālais ir liela sociālā atbildība, kas nozīmē, ka ziņojumu sūtītājiem ir jāizveido precīzi un objektīvi attēli. Plakāts tāds, kādu mēs to tagad zinām, ir procesa rezultāts, kas ievietots kultūras evolūcijā.
Gadsimta sākumā Meksikā sociālie, politiskie un militārie konflikti, kas iezīmēja valsts dzīvi, nebija šķērslis dažām nozarēm, piemēram, izklaidei, kritiskā ekonomiskā situācijā attīstīt dažādus līdzekļus iedzīvotāji, kas vēlas izklaidēties.
Atcerēsimies, ka Meksikā kopš 19. gadsimta pastāvēja grafikas tradīcija, kas kalta citu autoru Manuel Manilla, Gabriel Vicente Gaona "Picheta" un José Guadalupe Posada skatiena un profesijas dēļ, kuri aizkustināja cilvēku jutīgumu, ko veido apgaismota minoritāte un milzīgs vairākums analfabētu, bet ne tāpēc nepietiekama interese par tautas notikumiem. Attīstītākajās pilsētās iedzīvotāji varēja uzzināt par vēsturiskiem un ikdienas notikumiem, izmantojot gravējumus - un vēlāk ar tekstu bagātinātu litogrāfiju tiem, kas spēja lasīt. Noteiktā veidā cilvēki bija pieraduši dzīvot ar attēliem, tam pierādījums bija reliģisko izdruku patēriņš un simpātijas pret politisko karikatūru vai gaumi tikt fotografētiem; Ir liecības, ka pulquerías interjerā un ārpusei bija sienas gleznojumi, lai piesaistītu vairāk klientu.
Kopš pirmsākumiem klusais kino veicināja nepieciešamību piesaistīt publiku ar jaunās izrādes dīvām un zvaigznēm. Izmantojot reklāmas ar nekustīgiem vai mobiliem attēliem, rakstnieks, zīmētājs vai gleznotājs, izkārtņu veidotājs un iespiedējs izstrādāja iesākto reklāmu kā jaunu profesiju, lai veidotu līdz šim nezināmus vizuālos produktus, kuru tiešā ietekme galvenokārt bija no ASV; no šī brīža parādās komerciālais plakāts, kas saistīts ar modi.
No otras puses, pēcrevolūcijas putu klimata apstākļos valsts reorganizējās uz jaunām bāzēm; plastikas mākslinieki meklēja pamatiedzīvotāju pagātnes saknes, meklējot citu nacionālo seju, radot vizuālu valodu, ko sauc par Meksikas skolu. Šie mākslinieki atjaunoja vēsturiskas, sociālas vai ikdienas tēmas, un daži strādāja pie politiskām tēmām, piemēram, 1930. gadu Taller de Gráfica Popular locekļi, kas veidoja plakātus un visa veida propagandu strādnieku un zemnieku organizācijām. Kopš pirmsākumiem Sabiedrības izglītības ministrija veicināja jaunās gleznotāju paaudzes (Djego Rivera, Hosē Klemente Orozko, Deivids A. Siqueiros, Rufino Tamayo ...) radošumu, lai veiktu izglītojošu un reklāmas krusta karu uz sabiedrisko ēku sienām; Gabriel Fernández Ledezma un Francisco Díaz de León piedalījās šajos izglītojošos karagājienos no publikācijām un grafikas mākslas, kas izstrādāja sākuma grafisko dizainu.
Plakāts grafiskajā mākslā un reklāmā
Pēc ierašanās trimdas spāņu mākslinieki atstāja savu iespaidu plakātu un tipogrāfisko zīmējumu izgatavošanā; Hosē Renau un Migels Prieto sniedza citus risinājumus un tehnikas Meksikas grafikā.
Kopš 1940. gadu vidus plakāti bija viens no resursiem, lai veicinātu dažādus pasākumus vēršu cīņu, cīņas, boksa vai deju cienītāju masām, vienlaikus atzīstot, ka topošā radio industrija tas bija efektīvāk izplatījis šādas darbības. Tomēr sava veida ikonogrāfija tika izstrādāta, izmantojot viegli iegūstamus kalendārus vai kartītes, kas baroja vidējās un populārās klases fantāziju, parasti ar progresa redzējumu, kas līdz stereotipam bija ļoti ideālistisks un naivs. Tomēr, lai arī karikatūristi un reklāmas gleznotāji centās panākt pieņemamu reālu priekšstatu par agrīnu asimilāciju, šāda veida iestudējumos izdevās pārsniegt ļoti maz autoru, tostarp Jesús Helguera.
Liela formāta boksa cīņu un cīņu reklāmas kļuva raksturīgas burtveidolu izmantošanai ar smagām, laba izmēra rakstzīmēm, kas drukātas uz lēta pilnas lapas papīra, ar divu tinti sapludinātas degradācijas rezultātā. Vēlāk tie tika ielīmēti ar ielām uz ielu sienām, lai iegūtu plašu izkliedi, kas veicināja šo izrāžu apmeklēšanu.
Tradicionālie vai reliģiskie svētki šo plakātu izmantoja arī, lai paziņotu sabiedrībai par notikumiem, un, lai gan bija ierasts piedalīties ik gadu, tie tika izveidoti kā atgādinājums un liecība. Šāda veida plakāti tika izgatavoti arī, lai paziņotu par dejām, koncertiem vai muzikālām pārbaudēm.
Iepriekšminētais parāda vizuālo ziņojumu izplatības pakāpi dažādās sabiedrības nozarēs, gan komerciālos, gan izglītības, gan izpratnes veidošanas nolūkos.
Precīzi plakātam ir jāpilda komunikācijas funkcija, un šodien tas ir atradis savu profilu; Dažas desmitgades tas tiek veikts ar augstāku kvalitāti un novatorismu, iekļaujot fotogrāfijas izmantošanu, lielāku tipogrāfijas un krāsu bagātību, kā arī citu drukāšanas metožu izmantošanu, piemēram, ofseta un fotorigrāfijas izmantošanu.
Sešdesmito gadu periodā pasaule, cita starpā, izcēla Polijas plakātu, Ziemeļamerikas popmākslu un jauno Kubas revolūcijas plakātu; Šie kultūras pasākumi ietekmēja jauno speciālistu paaudzes un izglītotāku auditoriju, galvenokārt jaunatnes sektorā. Šī parādība notika arī pie mums, un ir parādījušies ļoti augsta līmeņa grafiskie dizaineri (Vicente Rojo un Imprenta Madero grupa). “Kultūras” plakāts atvēra plaisu un ir plaši pieņemts, un pat politiskā propaganda sasniedza labāku kvalitātes līmeni. Turklāt tiktāl, ciktāl neatkarīgas pilsoniskās organizācijas piedalījās citās cīņās par savām prasībām, viņi izdomāja paši savus plakātus, vai nu ar solidaritātes profesionāļu palīdzību, vai arī paužot savas idejas, izmantojot viņiem pieejamos resursus.
Var teikt, ka plakāts pats par sevi ir populārs medijs sava projekcijas dēļ un ka, plaši sazinoties, tas kļūst pieejamāks sabiedrībai, taču mums jāzina, kā atšķirt jaunu ideju ar skaidru, tiešu un pozitīvu vēstījumu no tendencioza tēla un pašapmierināts, pat ja tas ir labi izdarīts, kas nebūt nav ieguldījums grafiskajā dizainā, ir daļa no mūsdienu sabiedrību bagātīgā vizuālā atkrituma.
