Danzón vēsturē Meksikā ir četri posmi: pirmais, sākot no ierašanās līdz 1910.-1913. Gada revolucionārās cīņas rūgtajiem mirkļiem.
Otrajam būs galīga ietekme uz radio attīstību, un tas ir gandrīz vienlaicīgi ar pirmajiem diskogrāfijas soļiem, tas būs saistīts ar kolektīvās izklaides veidiem laikā no 1913. līdz 1933. gadam. Trešais posms būs saistīts ar reproduktīvajām ierīcēm. un atpūtas telpas, kur tiek atskaņotas skaņas un danzona interpretācijas veidi - deju zāles ar orķestri -, kas mūs atsauc no 1935. līdz 1964. gadam, kad šīm deju zālēm bija jāatstāj sava likumīgā telpa citām deju zonām. kas pārveidos populāro deju un deju izteiksmes modeļus. Visbeidzot, mēs varam runāt par veco formu letarģijas un atdzimšanas ceturto posmu, kas reintegrēts populārajās kolektīvajās dejās - kuras nekad nav beigušas pastāvēt -, lai aizstāvētu savu eksistenci un līdz ar to parādītu, ka danzón ir struktūra tas var padarīt to pastāvīgu.
Dejas fons, kas nekad nemirs
Kopš seniem laikiem eiropiešu klātbūtnes dēļ, ko mēs tagad pazīstam kā Ameriku, no 16. gadsimta un vēlāk mūsu kontinentā ieradās tūkstošiem melnādaino afrikāņu, kuri bija spiesti īpaši darboties trīs jomās: kalnrūpniecībā, plantācijās un dzimtbūšanā. . Mūsu valsts nav izņēmums no šīs parādības, un kopš šī brīža ir izveidots aizdevuma process un pārkulturācijas procesi ar pamatiedzīvotājiem, Eiropas un Austrumu iedzīvotājiem.
Starp citiem aspektiem ir jāņem vērā Jaunās Spānijas sociālā struktūra, ko, vispārīgi runājot, veidoja Spānijas vadošā vadība, tad parādās kreoli un virkne tēmu, kuras nav definētas pēc viņu nacionālās izcelsmes - spāņu valodā runājošie. Tūlīt turpināsies pamatiedzīvotāju kakači, pēc tam gan ekspluatētie vietējie iedzīvotāji cīņā par izdzīvošanu, gan melnādainie, kas cīnīsies par amatu. Šīs sarežģītās struktūras beigās mums ir kastas.
Iedomājieties šajā kontekstā dažus kolektīvos svētkus, kuros pareizi piedalījās visi sociālie slāņi, piemēram, Paseo del Pendón, kurā tika pieminēta Meksikas acteku kapitulācija Tenochtitlan.
Parādes priekšā nāca karaliskā un baznīcas vara, kam sekoja kolonna, kurā dalībnieki parādījās atbilstoši savai sociālajai pozīcijai rindas sākumā vai beigās. Šajos svētkos pēc gājiena bija divi pasākumi, kas parādīja visas sociālā mēroga pozīcijas, piemēram, vēršu cīņas. Citā elitārā piemiņas sarao pie varas esošās grupas gala piedalījās tikai un vienīgi.
Var novērot, ka koloniālā perioda gados tika izveidota krasa robežas starp "muižniecību" un citām cilvēku grupām, kurām tika apgalvoti visi trūkumi un nelaimes. Šī iemesla dēļ sīrupi, zemes dejas un dejas, kuras kādreiz izpildīja melnādainie, tika noraidītas kā amorālas, pretēji Dieva likumiem. Tādējādi mums ir divi atsevišķi deju izteicieni atbilstoši viņu pieņemtajai sociālajai klasei. No vienas puses, menuetes, boleros, polkas un kontradanzas, kuras mācīja pat deju akadēmijās, kuras lieliski regulēja vicekaralis Bucareli un kuras vēlāk Marquina aizliedza. No otras puses, cilvēki priecājās par déligo, zampalo, guineo, zarabullí, pataletilla, mariona, avilipiuti, foliju un, galvenais, ja runa bija par satrauktu deju, zarabanda, jacarandina un, noteikti, burzma.
Nacionālās neatkarības kustība legalizēja cilvēku grupu vienlīdzību un brīvību; tomēr morālās un reliģiskās vadlīnijas joprojām palika spēkā un diez vai varēja pārkāpt.
Stāsti, kurus šis izcilais rakstnieks un patriciķis Dons Giljermo Prieto ir atstājis mūsdienās, liek mums pārdomāt minimālās atšķirības, kas notikušas mūsu kultūrā, neskatoties uz neskaitāmajām tehnoloģiskajām izmaiņām, kas notikušas gandrīz 150 gadu laikā.
Sociālā struktūra tika smalki modificēta, un, lai arī reformu procesa laikā baznīca zaudēja ekonomiskās varas telpas, tā nekad nebeidza uzturēt savu morālo hegemoniju, kas pat nedaudz nostiprinājās.
Katra procesa secībai, kas šeit ir iezīmēta ar lēcieniem, būs izšķiroša nozīme, lai izprastu meksikāņu pašreizējos veidus, kā interpretēt balles dejas. Vienām un tām pašām ģintīm citos platuma grādos ir atšķirīgas izpausmes. Šeit Meksikas sociālā spiediena atkārtošanās noteiks vīriešu un sieviešu izmaiņas, izsakot viņu gaumi pēc dejas.
Tas varētu būt atslēga tam, kāpēc meksikāņi ir "stoiski", kad mēs dejojam.
Danzón parādās, neradot lielu troksni
Ja mēs sakām, ka Porfiriato laikā no 1876. līdz 1911. gadam Meksikā viss nemainījās, mēs atklātu daudz melu, jo šajā posmā bija acīmredzamas tehnoloģiskās, kultūras un sabiedrības pārmaiņas. Visticamāk, ka tehnoloģiskās pārvērtības ir parādītas ar lielāku impulsu un ka tās pamazām ir ietekmējušas paražas un tradīcijas, kā arī smalkāk sabiedrībā. Lai pārbaudītu mūsu atzinību, mēs īpaši izmantosim mūziku un tās priekšnesumus. Mēs atsaucamies uz San Agustín de Ias Cuevas deju šodien Tlalpan, kā piemēru dažiem citiem, kas deviņi simti uzstājās lauku klubā vai Tivoli deI Elíseo. Šo partiju orķestra grupu noteikti veidoja galvenokārt stīgas un koks, un slēgtās telpās - kafejnīcās un restorānos - klavieru klātbūtne nebija neizbēgama.
Klavieres bija mūzikas par excellence dalīšanas instruments. Tajā laikā dzelzceļš sazarojās visā valstī, automašīna pirmo reizi filmēja, sākās fotogrāfijas burvība, un kinoteātris parādīja pirmo bļāvienu; skaistums nāca no Eiropas, it īpaši no Francijas. Tādējādi dejās joprojām tiek izmantoti frančizēti termini, piemēram, "glise", "premier", "cadrille" un citi, lai apzīmētu eleganci un zināšanas. Labi strādājošu cilvēku dzīvesvietā vienmēr bija klavieres, kas izrādījās sabiedriskās sanāksmēs ar operas, operetes, zarzueIa vai meksikāņu operas dziesmu, piemēram, Estrellita vai slepenas, interpretāciju, jo tā bija grēcīga mūzika, piemēram, Perjura. Pirmie danzoni ieradās Meksikā, kuri uz klavierēm tika interpretēti ar maigumu un melanholiju, tika integrēti šajā galmā.
Bet neparedzēsim vesperus un nedaudz pārdomāsim danzona “dzimšanu”. Mācoties par danzonu, nevajadzētu aizmirst Kubas deju un kontradanzu. No šiem žanriem rodas danzona struktūra, tikai mainot - it īpaši - daļu no tiem.
Turklāt mēs zinām, ka habanera ir tūlītējs ļoti svarīgs priekštečs, jo no tā izriet dažādi meistaru žanri (un, kas ir vēl svarīgāk, trīs “nacionālie žanri”: danzón, dziesma un tango). Vēsturnieki habaneru ievieto kā muzikālu formu, kas nāk no 19. gadsimta vidus.
Tiek apgalvots, ka pirmās kontradanzas tika nogādātas no Haiti uz Kubu un ir kantrī dejas potējums - angļu kantrī deja, kas ieguva raksturīgo gaisu, līdz tā kļuva par globālo Havanas deju; Tās sastāvēja no četrām daļām, līdz tās tika samazinātas līdz divām, dejojot pa grupām skaitļos. Lai gan Manuels Zamels Robledo tiek uzskatīts par Kubas kvadrila tēvu, Ignacio Servantess bija tas, kurš šajā ziņā atstāja dziļu pēdu Meksikā. Pēc trimdas Amerikas Savienotajās Valstīs viņš atgriezās Kubā un vēlāk ap 1900. gadu Meksikā, kur viņš producēja daudz deju, kas ietekmēja tādu meksikāņu komponistu kā Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga un Alfredo Carrasco veidu.
Daudzos Villanueva klavieru skaņdarbos viņa acīmredzamā atkarība no Kubas modeļiem. Tie sakrīt ar abu daļu muzikālo saturu. Bieži vien pirmajam ir tikai ievads. Savukārt otrā daļa ir apcerīgāka, vīgrāka, ar rubato tempu un “tropu” un rada oriģinālākās ritmiskās kombinācijas. Šajā aspektā, kā arī lielākā modulācijas raitumā Villanueva pārspēj Zumelu, kā tas ir dabiski nākamās paaudzes komponistam, un viņam ir vairāk garīgu kontaktu ar Kubas žanra turpinātāju Ignacio Servantesu.
Kontradanza ieņēma nozīmīgu vietu meksikāņu mūzikas un deju gaumēs, taču tāpat kā visām dejām, tam ir savas formas, kas sabiedrībai ir jāinterpretē saskaņā ar morāli un labām paradumiem. Visās Porfīrijas salidojumos turīgo klase uzturēja tās pašas arhaiskās formas, kādas bija 1858. gadā.
Tādā veidā mums ir divi elementi, kas veido pirmo posmu danzón klātbūtnei Meksikā, kas ilgst aptuveni no 1880. līdz 1913. gadam. No vienas puses, klavieru partitūra, kas būs masu pārneses līdzeklis, un, no otras puses, sociālās normas, kas novērsīs tās atklātu izplatīšanos, samazinot to līdz vietām, kur var atslābināt morāli un labas paražas.
Uzplaukuma un attīstības laiks
Pēc trīsdesmitajiem gadiem Meksika piedzīvos īstu tropiskās mūzikas uzplaukumu, un Tomasa Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas un Prieto vārdi danzón žanrā kļūst leģendāri.
Tad nāk īpašs kliedziens, kas ievada jebkuru danzona interpretāciju: Hei, ģimene! Dancons veltīts Antonio un draugiem, kas viņu pavada! izteiksme, ko galvaspilsētā no Verakruzas atnesa Babuco.
Amador Pérez, Dimas, ražo danzón Nereidas, kas pārkāpj visas popularitātes robežas, jo to lieto kā nosaukumu saldējuma saloniem, miesniekiem, kafejnīcām, pusdienām utt. Tas būs Meksikas danzons, kas vērsies pret Kubas Almendru no Valdés.
Kubā danzons komerciālu apsvērumu dēļ tika pārveidots par cha-cha-chá, tas nekavējoties paplašināja un nomainīja dejotāju gaumes danzonu.
1940. gados Meksika piedzīvoja bumbu sprādzienu, un tās naktsdzīve bija izcila. Bet vienā jaukā dienā, 1957. gadā, uz skatuves parādījās kāds varonis, kas atnāca no tiem gadiem, kad likumi bija diktēti rūpēties par labu sirdsapziņu, un viņi nolēma:
"Uzņēmumiem jābūt slēgtiem vienā rītā, lai garantētu, ka darba ņēmēja ģimene saņem algu un ka ģimenes mantojums netiek izniekots viceprezidentu centros", Ernesto P. Uruchurtu kungs. Meksikas pilsētas reģents. 1957. gads.
Letarģija un atdzimšana
“Pateicoties” dzelzs reģenta pasākumiem, lielākā daļa deju zāļu pazuda un no diviem desmitiem, kas bija, palika tikai trīs: EI Kolonija, Losandželosa un EI Kalifornija. Viņus apmeklēja uzticīgie deju žanru piekritēji, kuri caur biezu un plānu plānu daļu ir uzturējuši labos deju veidus. Mūsu dienās ir pievienota Sjonas Rivjēra, kas agrāk bija tikai telpa ballītēm un dejotājiem, Saionas smalko deju mājas aizstāvis, starp kuriem karalis ir danzons.
Tāpēc mēs atkārtojam Amadora Peresa un Dimāša vārdus, kad viņš minēja, ka "nāks moderni ritmi, bet danzons nekad nemirs".
