Uzziniet par Meksikas mūzikas priekštečiem un ieguldījumu šajā visnotaļ nozīmīgajā universālās izpausmes formā.
Meksikas koncertmūzikas vēsture visā 20. gadsimtā ir piedzīvojusi dažādus periodus, estētiskās straumes un mūzikas stilus. Tas sākās ar romantisku periodu no 1900. līdz 1920. gadam un turpinājās ar nacionālistu apliecinājuma periodu (1920. – 1950.), Kurus abus niansēja citu vienlaicīgu mūzikas straumju klātbūtne; Gadsimta otrajā pusē saplūda dažādas eksperimentālās un avangarda tendences (no 1960. gada).
20. gadsimta meksikāņu komponistu iestudējums ir visplašākais mūsu mūzikas vēsturē, un tas parāda ļoti plašu mūzikas praksi, estētiskus priekšlikumus un kompozīcijas resursus. Apkopojot Meksikas koncertmūzikas daudzveidību un daudzveidību 20. gadsimtā, ir ērti atsaukties uz trim vēsturiskiem periodiem (1870-1910, 1910-1960 un 1960-2000).
Pāreja: 1870.-1910
Saskaņā ar tradicionālo vēsturisko versiju ir divi meksikāņi: viens pirms revolūcijas un tāds, kas dzimis no tā. Bet daži nesenie vēsturiskie pētījumi liecina, ka vairākos aspektos jauna valsts sāka parādīties pirms 1910. gada bruņotā konflikta. Garais vairāk nekā trīs gadu desmitu ilgais vēsturiskais periods, kurā dominēja Porfirio Díaz, neskatoties uz konfliktiem un kļūdām, bija posms. ekonomiskā, sociālā un kultūras attīstība, kas lika pamatus modernas Meksikas parādībai, kas saistīta ar citām Eiropas un Amerikas valstīm. Šī starptautiskā atklāšana bija pamats kultūras un mūzikas attīstībai, kas tika barota ar jaunām kosmopolītiskām tendencēm un sāka pārvarēt stagnācijas inerci.
Ir vairākas vēsturiskas norādes, kas liecina, ka koncertmūzika sāka mainīties pēc 1870. gada. Kaut arī romantiskā pulcēšanās un atpūtas telpa joprojām bija labvēlīga vide intīmai mūzikai un skatuves mūzikas (opera, zarzuela, operete utt.), mūzikas komponēšanas, izpildīšanas un izplatīšanas tradīcijās notiek pakāpeniska maiņa. 19. gadsimta pēdējā ceturksnī tika nostiprināta meksikāņu pianistiskā tradīcija (viena no vecākajām Amerikā), attīstīta orķestra ražošana un kamermūzika, tautas un populārā mūzika atkārtoti iekļauta profesionālā koncertmūzikā un jauni repertuāri, kas ir vērienīgāki pēc formas un žanra (pārspēt telpas dejas un īsos gabalus). Komponisti tuvojās jaunajai Eiropas estētikai, lai atjaunotu savas valodas (franču un vācu), un tika sākta vai turpināta mūsdienīgas mūzikas infrastruktūras izveide, kas vēlāk būs dzirdama teātros, mūzikas zālēs, orķestros, mūzikas skolās utt.
Meksikas muzikālais nacionālisms radās no revolūcijas sociālās un kultūras ietekmes. Dažādās Latīņamerikas valstīs komponisti uzņēmās nacionālā stila izpēti aptuveni 19. gadsimta vidū. Nacionālās identitātes meklēšana mūzikā sākās ar romantisku pamatiedzīvotāju kustību Peru, Argentīnā, Brazīlijā un Meksikā, balstoties uz operai pievilcīgiem pirmspansiešu simboliem. Meksikāņu komponists Aniceto Ortega (1823-1875) pirmatskaņoja savu operu Gvatimocins 1871. gadā libretā, kurā Kuauhtemoks tiek parādīts kā romantisks varonis.
19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā Meksikā un tās māsas valstīs jau tika uztverts skaidrs muzikāls nacionālisms, ko ietekmēja Eiropas nacionālistu straumes. Šis romantiskais nacionālisms ir rezultāts "kreolizācijai" vai muzikālai maldināšanai starp Eiropas balles dejām (valsis, polka, mazurka utt.), Amerikas tautas žanriem (habanera, deja, dziesma utt.) Un vietējie mūzikas elementi, kas izteikti, izmantojot dominējošo Eiropas romantisko valodu. Nacionālistisko romantisko operu vidū ir Gustavo E. Kampas (1863-1934) El Rey poeta (1900) un Rikardo Kastro (1864-1907) Atzimba (1901).
Romantisko nacionālistu komponistu estētiskās idejas pārstāvēja tā laika vidējās un augstākās klases vērtības, atbilstoši Eiropas romantisma ideāliem (tautas mūzikas celšana mākslas līmenī). Tas bija par noteiktu populārās mūzikas elementu identificēšanu un glābšanu un pārklāšanu ar koncertmūzikas resursiem. Deviņpadsmitā gadsimta otrajā pusē publicētajā daudzajā salonu mūzikā bija virtuozie aranžējumi un versijas (klavierēm un ģitārai) no slavenajiem "nacionālajiem ēteriem" un "lauku dejām", ar kuru palīdzību koncertzālēs tika ievadīta tautas mūzika. koncertu un ģimenes istaba, kas izskatās reprezentatīva vidusšķirām. Starp 19. gadsimta meksikāņu komponistiem, kuri veicināja nacionālās mūzikas meklējumus, ir Tomass Leons (1826-1893), Hulio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elordijs (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) un Rikardo Kastro. Ar savu valsi Rosass kļuva slavens starptautiskā mērogā (Uz viļņiem, 1891), kamēr Elordijs, Villanueva un citi kultivēja garšīgo meksikāņu deju, balstoties uz Kubas contradanza, habanera un danzón izcelsmes, sinkopēto ritmu.
Eklektika: 1910. – 1960
Ja kaut kas raksturo meksikāņu koncertmūziku 20. gadsimta pirmajās sešās desmitgadēs, tas ir eklektisms, ko saprot kā starpposma risinājumu meklējumus ārpus galējām pozīcijām vai uz vienu estētisku virzienu. Muzikālā eklektika bija dažādu stilu un virzienu saplūšanas punkts, ko izmantoja meksikāņu komponisti, tie, kuri savas radošās karjeras laikā kultivēja vairāk nekā vienu mūzikas stilu vai estētisko strāvu. Turklāt daudzi komponisti meklēja savu mūzikas stilu, izmantojot hibridizāciju vai stilistisko sajaukšanu, pamatojoties uz dažādām estētiskajām strāvām, kuras viņi asimilēja no Eiropas un Amerikas mūzikas.
Šajā periodā tiek novērtēts, ka lielākā daļa meksikāņu komponistu gāja eklektisku ceļu, kas ļāva viņiem tuvoties dažādiem stiliem, apvienojot nacionālos vai citus mūzikas elementus. Galvenās tendences, kas tika kultivētas laika posmā no 1910. Līdz 1960. Gadam, bija papildus nacionālists, postromantisks vai neoromantisks, impresionists, ekspresionists un neoklasisks, papildus citiem izņēmuma gadījumiem, piemēram, t.s. mikrotonalisms.
20. gadsimta pirmajā pusē mūzikai un mākslai nebija imunitātes pret nacionālisma - ideoloģiskā spēka - lielo ietekmi, kas palīdzēja Latīņamerikas valstu politiskajai un sociālajai konsolidācijai, meklējot savu kultūras identitāti. Kaut arī muzikālais nacionālisms ap 1930. gadu mazināja tā nozīmi Eiropā, Latīņamerikā tas turpināja darboties kā nozīmīga strāva līdz pat 1950. gadam. Pēcrevolūcijas Meksika atbalstīja mūzikas nacionālisma attīstību, balstoties uz kultūras politiku, kuru Meksikas valsts piemēroja visās valstīs. Māksla. Nacionālisma estētikā noenkurojušās oficiālās kultūras un izglītības iestādes atbalstīja mākslinieku un komponistu darbu un veicināja mūsdienīgas mūzikas infrastruktūras konsolidāciju, kuras pamatā ir mācīšana un izplatīšana.
The muzikālais nacionālisms Sastāv no koncertmūzikas komponistu populāras populāras mūzikas asimilācija vai atpūta, tieši vai netieši, acīmredzami vai aizsegti, skaidri vai sublimēti. Meksikas muzikālais nacionālisms bija pakļauts stilistiskai sajaukšanai, kas izskaidro divu nacionālistu fāžu un dažādu hibrīdu stilu parādīšanos. The romantisks nacionālisms, vada Manuels M. Ponce (1882-1948) Gadsimta pirmajās divās desmitgadēs tā uzsvēra meksikāņu dziesmas glābšanu kā nacionālās mūzikas pamatu. Starp komponistiem, kuri šādi sekoja Poncei, bija Hosē Rolóns (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) un Estanislao Mejía (1882-1967). The pamatiedzīvotāju nacionālisms bija ievērojamākais līderis Karloss Čavess (1899–1978) nākamajām divām desmitgadēm (No 1920. līdz 1940. gadam), Kustība, kuras mērķis bija atjaunot pirmsspāņu mūziku, izmantojot tā laika vietējo mūziku. Starp daudzajiem šīs vietējās fāzes komponistiem mēs atrodam Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) un tā saukto "četrinieku grupu", kuru veido Daniels Ayala (1908-1975), Salvadors Contreras (1910-1982) ), Blas Galindo (1910-1993) un Hosē Pablo Moncayo (1912-1958).
Laikā no 20. gadsimta 20. līdz 50. gadiem parādījās citi nacionālistiski hibrīdi, piemēram, impresionistu nacionālisms, klāt dažos Nīderlandes darbos Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) un Moncayo; reālistisks un ekspresionistisks Hosē Pomara (1880-1961), Chávez un Silvestre Revueltas (1899-1940) nacionālisms, un līdz a Neoklasicisma nacionālisms, ko praktizē Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) un Karlos Jiménez Mabarak (1916-1994). Piecdesmito gadu beigās ir skaidri izsmeltas dažādas programmas versijas Meksikāņu muzikālais nacionālisms, daļēji pateicoties komponistu atvēršanai un meklējumiem attiecībā uz jaunām kosmopolītiskām straumēm, no kuriem daži ir izglītoti ASV un pēckara Eiropā.
Lai arī muzikālais nacionālisms Latīņamerikā dominēja līdz 20. gadsimta 50. gadiem, no 20. gadsimta sākuma parādījās citas mūzikas straumes, daži sveši un citi tuva nacionālistiskai estētikai. Atsevišķus komponistus piesaistīja mūzikas estētika, kas bija pretrunā ar nacionālismu, atzīstot, ka nacionālistiskie stili viņus noveda pa vieglu reģionālisma izpausmes ceļu un attālinājās no jaunām starptautiskām tendencēm. Unikāls gadījums Meksikā ir Julián Carrillo (1875-1965), kura apjomīgais mūzikas darbs no nevainojamā ģermāņu romantisma pārgāja uz mikrotonalismu (izklausās zemāk par pustoņu), un kura teorija 13. skaņa nopelnījis viņam starptautisku slavu. Vēl viens īpašs gadījums ir Karloss Čavess, kurš pēc dedzības pieņēma nacionālismu, atlikušo komponista karjeru pavadīja, praktizējot, mācot un izplatot vismodernākās kosmopolītiskās avangarda mūzikas straumes.
The (neo / post) romantisms Tas bija veiksmīgs kopš 20. gadsimta sākuma, jo tas bija veiksmīgs stils gan publikas garšas pēc to tonālās efektivitātes un sentimentālās izsaukšanas, gan komponistu vidū par daudzpusību attiecībā uz stilistisko miksēšanu. Starp pirmajiem gadsimta neoromantiskajiem komponistiem (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón utt.) Daži bija tādi visa mūža garumā (Carrasco, Alfonso de Elías), citi pārstāja būt tik vēlu (Carrillo, Rolón) un daži viņi meklēja šī stila apvienojumu ar citiem kompozīcijas resursiem - nacionālistiem, impresionistiem vai neoklasicistiem (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Romāniskais impresionisma iespaids gadsimta sākumā (Ponce, Rolón, Gomezanda) līdz 60. gadiem atstāja dziļu pēdu dažu komponistu (Moncayo, Contreras) daiļradē. Kaut kas līdzīgs notika ar divām citām strāvām, kas pastāvēja līdzās iepriekšējai: ekspresionisms (1920-1940), ar izteiksmīgas intensitātes meklējumiem, kas pārsniedz formālo līdzsvaru (Pomars, Čavess, Revuelass) un neoklasicisms (1930-1950), ar atgriešanos pie klasiskajām formām un žanriem (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Visas šīs strāvas ļāva 1910. – 1960. Gada meksikāņu komponistiem eksperimentēt pa mūzikas eklektikas takām, līdz tika sasniegta stilistiska hibriditāte, kas noveda pie vairāku identitāšu, mūsu meksikāņu mūzikas dažādo seju līdzāspastāvēšanas.
Nepārtrauktība un pārrāvums: 1960. – 2000
20. gadsimta otrajā pusē Latīņamerikas koncertmūzika piedzīvoja nepārtrauktības un pārrāvuma tendences, kas radīja mūzikas valodu, stilu un estētikas daudzveidību kompozīcijas praksē. Papildus dažādu straumju daudzveidībai un uzplaukumam lielajās pilsētās ir vērojama arī pakāpeniska virzība uz kosmopolītismu, kas ir vairāk atvērta starptautisko mūzikas kustību ietekmei. Asimilācijas procesā no Eiropas un Amerikas Savienotajām Valstīm progresīvākie Latīņamerikas komponisti pārdzīvoja četri posmi ārējo modeļu pieņemšanā: skvalitatīva izvēle, atdarināšana, atpūta un pārveidošana (apropriācija), atbilstoši sociālajai videi un individuālajām vajadzībām vai vēlmēm. Daži komponisti saprata, ka no savu Latīņamerikas valstu puses viņi var dot savu ieguldījumu kosmopolītiskajās mūzikas tendencēs.
Sākot ar 1960. gadu, lielākajā daļā Amerikas valstu parādījās jaunas eksperimentāla rakstura mūzikas straumes. Komponisti, kas pievienojās straujajām tendencēm, drīz atklāja, ka nebūs viegli iegūt oficiālu apstiprinājumu viņu mūzikas publicēšanai, izpildīšanai un ierakstīšanai, kas dažus Latīņamerikas radītājus mudina apmesties Eiropā, Amerikas Savienotajās Valstīs un Kanādā. Bet šī sarežģītā situācija sāka mainīties kopš septiņdesmitajiem gadiem Argentīna, Brazīlija, Čīle, Meksika un Venecuēla, kad komponisti "jauna mūzika" Viņi atrada atbalstu no starptautiskām organizācijām, izveidoja nacionālas asociācijas, izveidoja elektroniskās mūzikas laboratorijas, mācīja mūzikas skolās un universitātēs, un viņu mūziku sāka izplatīt festivālos, saietos un radio stacijās. Izmantojot šīs stratēģijas, tika mazināta avangarda komponistu izolācija, kuri turpmāk varēja mijiedarboties un baudīt labākus apstākļus tā sauktās laikmetīgās mūzikas radīšanai un izplatīšanai.
Pārtraukums no nacionālistu straumēm sākās Meksikā 50. gadu beigās, un to vadīja Karloss Čavess un Rodolfo Halffers. Pārrāvuma paaudze radīja ievērojamus daudzskaitļa tendenču komponistus, kas mūsdienās jau ir jaunās meksikāņu mūzikas "klasika": Manuels Enrikess (1926-1994), Hoakins Gutierrezs Herass (1927), Alīsija Urreta (1931-1987), Hektors Kvintanārs (1936) un Manuels de Elīass (1939). Nākamā paaudze eksperimentālos un modernākos meklējumus apvienoja ar tikpat svarīgiem radītājiem kā Mario Lavista (1943), Hulio Estrada (1943), Fransisko Nuness (1945), Federiko Ibarra (1946) un Daniels Katāns (1949), starp vairākiem citiem. 1950. gados dzimušie autori turpināja atvērties jaunām valodām un estētikai, taču ar skaidru tieksmi uz hibriditāti ar ļoti atšķirīgām mūzikas straumēm: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) un Roberto Morales (1958) , starp izcilākajiem.
Meksikas mūzikas straumes un stili no 1960. līdz 2000. gadam ir dažādi un daudzskaitlī, papildus tam, kas pārtrauca nacionālismu. Ir vairāki komponisti, kuri var atrasties sava veida neonacionālismā, pateicoties viņu uzstājībai uz tādu stilu kopšanu, kas saistīti ar populāro mūziku, kas sajaukta ar jaunām tehnikām: viņu vidū Mario Kuri Aldana (1931) un Leonardo Velaskess (1935). Daži autori tuvojās jaunai neoklasicisma tendencei, kā tas ir Gutiérrez Heras, Ibarra un Catán gadījumā. Citi komponisti ir nosliece uz tendenci sauc "Instrumentālā renesanse", kas meklē jaunas izteiksmīgas iespējas ar tradicionālajiem mūzikas instrumentiem, kuru svarīgākie audzētāji ir Mario Lavista un daži no viņa mācekļiem (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962 utt.).
Ir vairāki mūzikas veidotāji, kuri ir iesaistījušies jaunās eksperimentālās strāvās, piemēram, t.s. "Jauna sarežģītība" (meklēt sarežģīto un konceptuālo mūziku), kurā viņš ir izcēlies Hulio Estrada, kā arī elektroakustiskā mūzika un spēcīgā mūzikas skaitļošana no astoņdesmitajiem gadiem (Álvaress, Raseks un Moraless). Pēdējās desmitgades laikā daži komponisti, kas dzimuši 1950. un 1960. gados, eksperimentē ar hibrīdām tendencēm, kas jaunā veidā atjauno pilsētas populāro mūziku un meksikāņu etnisko mūziku. Dažiem no šiem rādītājiem ir neotonālas iezīmes un tiešas emocijas, kas ir spējušas piesaistīt plašu auditoriju, tālu no avangarda eksperimentiem. Starp konsekventākajiem ir Arturo Márkess, Marsela Rodrigess, Eiženio Toussaints, Eduardo Soto Millāns, Gabriela Ortiza (1964), Huans Trigo (1965) un Viktors Rasgado (1956).
Tradīcijas un atjaunošana, plurālisms un daudzveidība, eklektisms un daudzpusība, identitāte un daudzveidība, nepārtrauktība un plīsumi, meklēšana un eksperimentēšana: šie ir daži noderīgi vārdi, lai saprastu garu mūzikas vēsturi, kas aizsākusies pirms vairāk nekā simts gadiem, ir attīstījusi Meksikas muzikālo radošumu. līdz privilēģiju vietas sasniegšanai Amerikas valstu vidū, kā arī ievērojama pasaules atzinība vairākos (nacionālos un starptautiskos) ierakstos, kurus mūsu komponistu darbi ir pelnījuši, 20. gadsimta meksikāņu mūzikas dažādās sejas.
Avots: México en el Tiempo Nr. 38 2000. gada septembris / oktobris
