Tradīcijas saglabāšana pēc būtības vairāk nekā 400 gadus, piemēram, Puebla talavera, ir izaicinājums. Jaunie paņēmieni un laikmeta modernitāte ir nozīmīgi mainījušas tā ražošanas procesu, dizainu un projekciju.
Daudzas rūpnīcas ir modernizējušas šo seno tradīciju, tomēr ir arī citas, kuru balto izstrādājumu un flīžu ražošana joprojām tiek veikta ar oriģinālajām 16. gadsimta metodēm. Starp tiem izceļas Talavera de la Reyna māja, novatoriska un kvalitatīva darbnīca. Tā entuziastiskā dibinātāja un virzītāja Angélica Moreno galvenais mērķis jau no paša sākuma bija: “Izgatavot labāko keramiku Pueblas štatā. Lai to panāktu - viņš mums teica - mēs izmantojam tradicionālo sistēmu: sākot ar māla izvēli, mīcīšanu ar kājām (plauktu), darbu pie riteņa, emaljēšanu vai stiklojumu un pašu podnieku ražošanu sukām. no gabaliem. Mēs esam viens no nedaudzajiem semināriem, kas talavera ražošanā veic tādus pašus soļus kā mūsu senči ”.
Izcelsmes vietas nosaukums
Šī tradicionālā kuģa aizsardzībai valdība izdeva cilmes vietas nosaukumu Talavera D04 un Meksikas oficiālo standartu. Balstoties uz izmēģinājumiem un kļūdām, Angélica apguva šīs mākslas noslēpumus, pamazām panākot kvalitatīvu iestudējumu, kas sākotnēji tika izplatīts mutiski. 1990. gada 8. septembrī Talavera de la Reyna darbnīca tika oficiāli atklāta, starp citu, viena no jaunākajām, kas izveidota štatā.
Viņi nebija apmierināti ar izcilas kvalitātes talaveras ražošanu, viņi aicināja mūsdienu māksliniekus strādāt ar tehniku. "Mums bija jāpārvērtē senču tradīcija, iesaistot mūsdienu māksliniekus: gleznotājus, tēlniekus, keramiķus un dizainerus." Piedalījās maestro Hosē Laskarro, un neilgi pēc tam trīs gadus tajā strādāja 20 mākslinieku grupa; beigās viņi ar lieliem panākumiem prezentēja izstādi "Talavera, Vanguard Tradition", kas tika atklāta Amparo muzejā, 1997. gada 8. maijā.
Šis paraugs tika izstādīts arī Maison Hamel-Bruneau Kvebekā un daļu no tā Amerikas biedrībā, ASV (1998). Gadus vēlāk tas ieņēma dominējošo vietu Laikmetīgās mākslas un dizaina galerijā Pueblā (2005) ar nosaukumu "Alarca 54 Mūsdienu mākslinieki", un pēdējās izstādes notika Nacionālajā tēlotājmākslas muzejā (Namoc ), Pekinas pilsētā (Ķīna); un Pueblas Pašvaldības mākslas un kultūras institūta pils galerijā 2006. gadā.
Mantojuma kalšana
Šo izstāžu panākumi ļāva darbnīcai kļūt par vienu no iecienītākajām vietām vairāk nekā 50 māksliniekiem, kuriem ir atzīts nacionāls un starptautisks prestižs, eksperimentēt ar tradicionāliem materiāliem, faktūrām un krāsām. Pierādījums tam ir aptuveni 300 mākslas darbu, kas veido tā kolekciju. Tradīciju un inovāciju apvienošana nav viegls uzdevums. Šajā gadījumā amatnieki kā tradicionālā procesa mantinieki sniedza savas zināšanas un pieredzi, savukārt mākslinieki - savus jēdzienus un radošumu. Kombinācija bija neparasta, jo tika radīti jauni darbi, pārkāpjot tradīcijas, bet tajā pašā laikā tos izglābjot. Jāatzīmē, ka daži mākslinieki patiešām pilnībā iesaistījās savu darbu izstrādē, citi nolēma, ka amatniekiem vajadzētu lielā mērā iejaukties to izgatavošanā, tādējādi panākot pilnīgu kopību.
Ja jūs dzīvojat Mehiko, jūlijā jums būs iespēja novērtēt šos unikālos darbus, kad tie tiks izstādīti Franca Mejera muzejā: “Alarca. Talavera de la Reyna ”, kur tiks pierādīts, ka tradīcijas un laikmetīgums var iet roku rokā ar cildeniem rezultātiem. Šajā izstādē ir Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido darbi. , Roberts Smits, Huans Soriano, Fransisko Toledo, Roberto Tērnbuls, Bils Vinsents un Adriāns Vaits. Ar to Puebla talavera tiek novietota globālas nozīmes līmenī, piedaloties mūsdienu radītājiem, kuru ieguldījums dod tai jaunu ceļu vai projekciju, papildus sadarbībai šī amata saglabāšanā, kas neapšaubāmi tiek pārveidots par pilnīgu mākslas izpausmi. .
Vēsture
Tā aizsākās 16. gadsimta otrajā pusē, kad majestātiskajā Pueblas pilsētā tika izveidotas dažas alfares (podnieka darbnīcas). Meistars Gaspars de Enčinss ap 1580. – 1585. Gadu vecajā Calle de los Herreros uzstādīja porcelāna veikalu, kur izgatavoja baltas keramikas un flīzes, kuras ilgi pēc tam sauca par talavera fajansu, kā tas atdarināja Talavera de la pilsētā ražoto. Reyna, Toledo province, Spānija.
Visā vicekarībā šajā tehnikā tika ražotas vāzes, vāzes, baseini, šķīvji, bļodas, podi, paplātes, krūzes, reliģiskās figūras ... visi šie priekšmeti bija ļoti pieprasīti ne tikai pēc mākslinieciskā, bet arī utilitārā aspekta un sasniedza trīs kvalitāte: smalkie māla trauki (tam līdz baltai emaljai bija līdz pat pieciem stiklotiem toņiem), parastie māla trauki un dzeltenie māla trauki. Dekorācijas pamatā bija ziedu motīvi, spalvas, varoņi, dzīvnieki un ainavas, kas ir mauru, itāļu, ķīniešu vai gotikas ietekmē.
Savukārt flīze sākās kā vienkāršs aizsardzības elements un beidzās kā galvenais dekoratīvais faktors, ko šodien varam redzēt daudzos reliģiskos un civilos arhitektūras darbos, Sanfrancisko Acatepec (Puebla) tempļa fasādēs un House of Azulejos (Mehiko) ir tikai divi apbrīnas vērti piemēri.
19. gadsimtā liela daļa keramikas rūpnīcu Pueblā pārtrauca darbu, un daži keramiķi ar noteiktu sagatavotības pakāpi ar grūtībām uzturēja savas darbnīcas. Pagājušā gadsimta pirmajās desmitgadēs tika mēģināts radīt jaunus stilus, pamatojoties uz seno elementu interpretāciju, piemēram, kodeksa un dažādu izdruku, modernistu elementu, kas bija neveiksmīgi, interpretāciju.
