Plakāts, iespējams, ir vecākā un neapšaubāmi ievērojamākā grafiskā dizaina publiskā izpausme. Jebkurš viedoklis par karteļa attīstību un perspektīvām ir saistīts ar rūpniecisko un komerciālo attīstību.
Jebkura iestāde vai organizācija, pieprasot plakāta pakalpojumus, lai veicinātu noteikta izstrādājuma patēriņu tirgū, izrāžu izplatīšanu, tūrisma vai sociālās orientācijas kampaņas, ietekmē šīs grafiskās modalitātes esamību. Filmu nozarē plakātiem ir ļoti noteikts un noteikti komerciāls mērķis: veicināt filmu un radīt lielu auditoriju teātros.
Protams, Meksika šajā izņēmumā nav bijusi izņēmums, un kopš 1896. gada, kad ieradās Gabriels Veers un Ferdinands Bon Bernārs - brāļu Lumière sūtņi, kas atbildīgi par kinematogrāfa parādīšanu šajā Amerikas daļā, Tika pasūtīts izdrukāt virkni programmu, minot skatus un teātri, kurā tie tiks rādīti. Mehiko sienas bija apdzīvotas ar šo propagandu, izraisot lielas cerības un iespaidīgu pieplūdumu ēkā. Lai gan mēs nevaram visus šo funkciju panākumus saistīt ar šiem mini plakātiem laternas formā, mēs tomēr atzīstam, ka viņi ir izpildījuši savu pamatuzdevumu: pasākuma publicēšanu. Tomēr nebeidz pārsteigt, ka tad plakāti netika izmantoti tuvāk koncepcijai, kāda mums ir, jo tajā laikā Meksikā teātra funkciju - un jo īpaši žurnālu teātra, žanra - paziņošanai. ar lieliskām tradīcijām galvaspilsētā - jau bija samērā izplatīts, ka līdzīgos pasākumos reklāmas plakātos tika izmantoti attēli, kas līdzīgi tiem, kurus izgatavoja Toulousse-Lautrec, Francijā.
Neliels pirmais plakāta uzplaukums meksikāņu kinoteātrī nāk no 1917. gada, kad Venustiano Carranza - noguris no barbariskā valsts tēla, kas mūsu revolūcijas filmu dēļ izplatījās ārzemēs - nolēma veicināt lentu ražošanu, kas piedāvāja pilnīgi atšķirīgs meksikāņu redzējums. Šim nolūkam tika nolemts ne tikai pielāgot toreiz ļoti populārās itāļu melodrāmas vietējai videi, bet arī atdarināt to reklamēšanas formas, tostarp plakāta zīmēšanu, kaut arī tikai tad, kad filma tika rādīta citās valstīs. kurā ilgi cietušās stāsta varones tēls bija priviliģēts, lai piesaistītu auditorijas uzmanību. No otras puses, pārējā divdesmitā gadsimta pirmās desmitgades laikā un visu divdesmito gadu laikā elements, ko parasti izmanto dažu šajos laikos ražoto filmu izplatīšanai, būtu iepriekšēja tā sauktā fotomontāža , kartona vai vestibila karte: apmēram 28 x 40 cm taisnstūris, kurā uz pārējās virsmas tika uzlikta fotogrāfija un reklamējamā titula kredīti.
1930. gados plakātu sāka uzskatīt par vienu no būtiskākajiem piederumiem filmu popularizēšanai, jo kopš Ziemassvētku vecīša izgatavošanas filmu ražošana sāka būt nemainīgāka (Antonio Moreno, 1931). Tajā laikā Meksikas filmu industrija sāka veidoties kā tāda, bet tas notika tikai 1936. gadā, kad tika filmēta Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes), kad tā tika konsolidēta. Jāatzīmē, ka šī filma tiek uzskatīta par vienu no pagrieziena punktiem Meksikas kino vēsturē, jo globālās nozīmes dēļ tā ļāva valsts producentiem atklāt darba shēmu un nacionālistisku filmas stilu, kas viņiem atmaksājās.
Meksikas kinoteātra zelta laikmeta plakāts
Turpinot šo darbu ar nelielām variācijām, īsā laikā Meksikas filmu nozare kļuva par vissvarīgāko spāņu valodā runājošo nozari. Kad šie sākotnējie panākumi bija pilnībā izmantoti, Meksikā tika izveidota zvaigžņu sistēma, līdzīga tai, kas strādāja Holivudā, ar ietekmi visā Latīņamerikā, apgabalā, kurā nosaukti Tito Guízar, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas, Jorge Negrete jeb Dolores del Río pirmajā posmā un Arturo de Kordova, Marija Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan vai Silvia Pinal daudzu citu starpā jau nozīmēja kases panākumu garantiju. Kopš tā laika dažādu speciālistu tā sauktajā kā Meksikas kino zelta laikmets plakāta dizains piedzīvoja arī zelta laikmetu. Tās autoriem, protams, bija vairāk faktoru, kas viņiem veicināja darbu; bez koda vai iepriekš noteiktiem modeļiem vai darba līnijām īstenoja virkni raksturlielumu, kas sīki aprakstīti Čārlza Ramiresa-Berga ļoti ieteicamajā grāmatā Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Plakātu māksla no Meksikas kino laikmeta. un Rogelio Agrasánchez, Jr. (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine un UDG, 1997). Tajos gados, starp citu, plakātus reti parakstīja to autori, jo lielākā daļa šo mākslinieku (slaveni gleznotāji, karikatūristi vai karikatūristi) uzskatīja šos darbus par tīri komerciāliem. Neskatoties uz iepriekš minēto, pateicoties tādu speciālistu darbam kā iepriekšminētie Agrasánchez, Jr. un Ramírez-Berg, kā arī Cristina Félix Romandía, Jorge Larson Guerra (Meksikas filmu plakāta autori, Nacionālo kinoteātru rediģēti vairāk nekā 10 gadus). gadus ilgu laiku vienīgā grāmata par šo tēmu, kas pašlaik nav izdota) un Armando Bartra, ir tas, ka viņiem ir izdevies pārsniegt tādus vārdus kā Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz, Ernesto El Chango García Cabral, Leopoldo un Hosē Mendosa, Hoseps un Huanino Renau, Hosē Sperts, Huans Antonio un Armando Vargass Briones, Heriberto Andrade un Eduardo Urzáiz, kā arī daudzi citi, jo atbildīgie par daudziem no šiem brīnišķīgajiem darbiem attiecās uz filmu, kas tapušas laikā no 1931. gada līdz 1960. gads.
DIENAS GADU GADS UN ATJAUNOŠANA
Pēc šī krāšņuma perioda kopā ar filmu industrijas panorāmā pieredzēto lielākajā daļā sešdesmito gadu filmas plakāta dizains Meksikā piedzīvo briesmīgu un dziļu viduvējību, kurā, izņemot dažus Tādi izņēmumi kā daži Vicente Rojo, Alberto Isaac vai Abel Quezada veiktie darbi parasti iekrita apātijā un dzeltenumā ar grezniem zīmējumiem asins sarkanā krāsā, skandalozām kaligrāfijām un ekstravolupantām sieviešu figūrām, kuras mēģināja pārstāvēt galvenās aktrises. Protams, arī tajos gados, īpaši šīs desmitgades beigās, tāpat kā citos Meksikas kino vēstures aspektos, žestikulēja jauna dizaineru paaudze, kas vēlāk kopā ar plastikas mākslinieku no lielāka pieredze citās disciplīnās, viņi atjaunotu plakāta dizaina koncepcijas, uzdrošinoties izmantot virkni jaunu formu un koncepciju.
Faktiski, atjaunojot Meksikas filmu nozares profesionālos kadrus, lielākajā daļā tās aspektu plakātu izstrāde nebija izņēmums. No 1966. līdz 67. gadam plakāti, kas kā galveno grafisko elementu integrēja filmas reprezentatīvās tēmas liela izmēra reprezentatīvu fotogrāfiju, sāka kļūt biežāki, un pēc tam tika pievienoti ļoti raksturīgu un unikālu formu burtveidoli. Un nav tā, ka fotogrāfijas plakātos nebūtu izmantotas, bet galvenā atšķirība bija tā, ka šajā modālībā šajos plakātos ievietotie bija tikai stilizētie aktieri, kas iejaucās filmā, fotogrāfijas, bet acīmredzot šī ziņa jau bija tas bija zaudējis veco ietekmi uz sabiedrību. Neaizmirstiet, ka zvaigžņu sistēma tajā laikā jau bija pagātne.
Vēl viens stils, kas drīz vien kļuva pazīstams, bija minimālisms, kurā, kā norāda nosaukums, no minimālajiem grafiskajiem elementiem tika izveidots viss attēls. Tas izklausās vienkārši, bet tas noteikti nebija, jo, lai sasniegtu galīgo koncepciju, bija jāapvieno virkne ideju un koncepciju par filmas tēmām un jāņem vērā komerciālās vadlīnijas, kas ļautu piedāvāt pievilcīgu plakātu, kura pamatfunkcija izpildītu mērķis piesaistīt cilvēkus kinoteātros. Par laimi, vairākkārt šis mērķis bija vairāk nekā piepildīts, un tam par pierādījumu liecina neskaitāmie tā laika visproduktīvākā dizainera darbi, kas neapšaubāmi iezīmēja laiku ar savu nepārprotamo stilu: Rafaelu Lopesu Kastro.
TEHNOLOĢISKĀ REVOLŪCIJA PLAKĀTA ATTĪSTĪBĀ
Pēdējā laikā merkantilās un sociālās ietekmes mērķi ar nelielām atšķirībām ir tie, kas Meksikā ir dominējuši attiecībā uz kinematogrāfisko plakātu koncepciju. Protams, mums jānorāda, ka līdz ar lielo tehnoloģisko revolūciju, ko esam pieredzējuši, it īpaši pēdējos 10 gados, viena no jomām, kas šajā ziņā ir guvusi vislielāko labumu, ir dizains. Jaunās programmatūras, kas parādās un tiek atjaunotas pārmērīgā ātrumā, dizaineriem ir devušas iespaidīgus darba rīkus, kas papildus viņu darba atvieglošanai ir pavēruši plašu panorāmu, kurā praktiski nav ne jausmas, ne vēlmes. ka viņi nevar izpildīt. Tik daudz, ka tagad viņi mums piedāvā skaistu, drosmīgu, satraucošu vai neaprakstāmu attēlu sēriju, kas vienmēr piesaista mūsu uzmanību vai nu uz labu, vai par sliktu.
Neskatoties uz iepriekš minēto, ir taisnīgi uzstāt, ka visa šī tehnoloģiskā piederība, kas tiek izmantota dizaineru rīcībā, ir tieši darba rīks un neaizstāj viņu talantu un iedvesmu. Tas nekad nenotiks, un kā neapgāžams pierādījums ir tas, ka vārdi Rafaels Lopess Kastro, Vicente Rojo, Ksavjers Bermudezs, Marta Leons, Luiss Almeida, Germans Montalvo, Gabriela Rodrigess, Karloss Palleiro, Vicente Rojo Kama, Karloss Gayou, Eduardo Téllezs, Antonio Pérezs Ñico, Koncepcija Robinsons Konī, Rogelio Ranjē , Bernardo Rekamjē, Fēlikss Beltrāns, Marta Kovarrubiasa, Renē Azkuijs, Alehandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuels Monrojs, Džovanni Trokonni, Rodrigo Toledo, Migels Āngels Toress, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian, Karolīna Kerlova un citi, vienmēr ir daudzi, atsauces vārdi, runājot par pēdējo trīsdesmit gadu meksikāņu kino plakātu. Vai visiem viņiem, visiem pārējiem, kas minēti iepriekš, un ikvienam, kurš ir izveidojis plakātu visu laiku meksikāņu filmām, vai šis īsais raksts var kalpot kā maza, bet pelnīta atzinība par to, ka viņš ir izcēlis nenoliedzamas personiskas un nacionālas personības ārkārtas kultūras tradīcijas. Papildus galvenās misijas izpildei, jo vairāk nekā vienu reizi tās attēlu burvestības upuri, mēs devāmies uz kino tikai, lai saprastu, ka plakāts ir labāks par filmu. Nekādā gadījumā viņi darīja savu darbu, un plakāts izpildīja savu mērķi: noķert mūs ar savu vizuālo burvestību.
Avots: Meksika laikā Nr. 32, 1999. gada septembris / oktobris
