Pagājušā gadsimta pēdējās desmitgadēs, ņemot vērā senās vēstures nozīmīgumu brīžos, kad nacionālā sirdsapziņa ir politiski ieprogrammēta, notiek Meksikas pirmsspāniskās pagātnes pārvērtēšana.
Šis iepriekšējo notikumu un jo īpaši laika pirms mūsu valsts Eiropas iekarošanas pārskats un sekojošais uzlabojums ir dažādu kultūras uzņēmumu rezultāts, kas šajā laikā nes augļus.
Pirmkārt, jāuzsver Nacionālā muzeja nozīme; Kopš tās uzstādīšanas skaistā Felipe V laika pilī, kas atrodas Meksikas galvaspilsētas vēsturiskā centra La Moneda ielās, kļuva par daudzo arheoloģisko un vēsturisko objektu glabātuvi, incuria; papildus tiem, kurus ziedoja indivīdi, un tiem, kurus kā akadēmiskas nozīmes produktu saņēma no attāliem reģioniem un kurus atrada tā laika zinātniskās komisijas.
Tādā veidā izglītota sabiedrība un zinātkāri apbrīnoja Meksikas senatnes pieminekļus, kuriem pamazām tika atklāta to slēptā nozīme. Vēl viens elements, kas veicināja pamatiedzīvotāju pagātnes izplatīšanos, bija dažu monumentālu vēstures darbu publicēšana, kas atsaucās uz pirmsspānijas laikmetu, kā minēja Fausto Ramirez, kurš starp galvenajiem darbiem norāda Meksikas pirmo sējumu gadsimtu gaitā. , kuras autors bija Alfredo Čavero, Senā vēsture un Meksikas iekarošana, autors Manuels Orozko y Berra, kā arī interesanti un labi ilustrēti raksti par arheoloģiskām tēmām, kas bagātināja Nacionālā muzeja Anaies. No otras puses, jau bija publicētas vecās hronikas un stāsti un kodeksi, kas informēja lasītājus par autohtonajām tautām un viņu nozīmīgākajiem plastiskajiem izteicieniem.
Pēc Meksikas 19. gadsimta mākslas speciālistu domām, valsts uzņēmās ideoloģisku programmu, kuras valdības plānu atbalstīšanai bija nepieciešams mākslas darbu kopums, tāpēc tā mudināja Academia de San Carlos studentus un pasniedzējus ka viņi piedalās tādu darbu radīšanā, kuru tēmas precīzi atsaucās uz mūsu tautu, un ka viņi vizuāli atspoguļo dažas no nozīmīgākajām vēstures epizodēm, kuras pamazām iegūst oficiālu raksturu. Vispazīstamākās grafiskās kompozīcijas ir šādas: Fray Bartolomé de las Casas, Félix Parra, Tlaxcala Senāts un pulka atklāšana, cita starpā.
Idai Rodrigezai Prampolini - izcilās gleznas par pamatiedzīvotāju tēmu, kuras gleznoja akadēmijas mākslinieki pēdējā ceturtdaļgadsimta laikā, vairāk atbilda apgaismoto kreoliešu, kas sasnieguši neatkarību, domām, nevis mestižiem, kuri kā konflikta klase viņi bija nonākuši pie varas pēc reformu kariem un liberāļu varoņdarbiem ap Benito Juaresu. Kreoliešu grupa, kas nāca pie varas pēc neatkarības kara, izjuta nepieciešamību attaisnot krāšņo un cienīgo pagātni, lai nostātos pretī koloniālajai pagātnei, ko viņi dzīvoja kā svešzemju un uzspiesti ”. Tas izskaidrotu šo savdabīgo glezniecības iestudējumu ar vietējo vēnu, kas, pēc tā paša autora domām, sniedzas līdz 19. gadsimta pēdējai desmitgadei un vainagojas ar mākslinieka Leandro Izaguirre gleznu El torture de Cuauhtémoc, kas gleznota 1892. gadā - datumā, kurā Academia de San Karloss praktiski beidzas ar šo vēsturisko alegoriju veidošanu.
Šī nepieciešamā vēsturiski mākslinieciskā atsauce uz Meksikas pirmsspāņu rakstura lielo oficiālo mākslu ļauj mums pārvērtēt burvīgās hroma litogrāfijas, kas ilustrē spāņu Fernando Álvarez Prieto grāmatu ar nosaukumu La Virgen del Tepeyac, kuru Barselonā iespieda I. F. Paress y Cía. Redaktori.
Darbs sastāv no trim bieziem sējumiem, kuros mijas 24 plāksnes, kas piešķir dzīvību smagajam stāstam, kas rakstīts ļoti daudz to laiku stilā; Tēma, kā norāda tās nosaukums, ir veltīta notikumu un dažādu stāstu stāstīšanai ap Gvadalupes Jaunavas parādībām. Izmantojot tās lappuses, lasītājs var uzzināt par seno pamatiedzīvotāju reliģiju - tur, protams, tiek uzsvērts tas, ko autors uzskatīja par neatbilstošu: cilvēku upurēšana - un dažās tā laika tradīcijās tas ir savstarpēji saistīts ar piedzīvojumu stāstiem, nodevība un mīlestība, kas mūsdienās šķiet neiedomājama - tāpat kā cēlā acteku karotāja ar spānieti un dižciltīgās Tenohkas meita ar pussalas bruņinieku.
Mēs vēlamies izcelt šo attēlu žēlastību un krāsu, kā arī atjautību, kas, kā mēs varam iedomāties, noteikti bija lasītāju prieks; Gravīriem kā ražošanas zīme ir Lavielle de Barcelona litogrāfija, tajos redzams, ka iejaucās dažādi mākslinieki ar atšķirīgu amata meistarību, daži no tiem izrāda lielu izdomu. No lielās grupas mēs esam izcēluši tos, kuru pirmsspāņu tematika nekavējoties attiecas uz Meksikas senās vēstures idealizēšanu un it īpaši uz notikumiem tūlīt pēc valsts iekarošanas Eiropā. Šiem attēliem ir konverģences punkti ar lielformāta eļļas gleznām, kuras mēs jau minējām iepriekš.
No vienas puses, ir tādi, kas atsaucas uz izdomātajiem izrādes varoņiem: pamatiedzīvotāju princese, "nežēlīgais" priesteris, bezbailīgais jaunietis un cēlais karotājs. Viņa drēbes drīzāk atgādina teātra spēles kostīmus: ērgļa karotāja kostīms ir ārkārtīgi operatīvs, plēsīgā putna spārni, kas iztēloti no auduma, pārvietojas viņa smagās attieksmes ritmā, un kā ir ar priestera apģērbu, tuniku un garie svārki, kā jau pienākas pagājušā gadsimta lugu aktieru kleitai.
Scenogrāfija varoņus ievieto nereālā pilsētā, kurā Maiju un Mixtec dekoratīvie elementi tiek uzņemti bagātīgi un bez daudz zināšanu par arheoloģiskajām vietām, un ar tiem ir savīta fantastiska arhitektūra, kurā ēkas parāda dekoratīvos elementus, kas kaut kā Tādā veidā mēs varētu tos interpretēt kā frets vai gandrīz frets, papildus tā sauktajiem "viltus režģiem", kas, kā mēs zinām, identificē maiju ēkas Puuc stilā.
Īpaši jāpiemin skulptūru pieminekļi un citi kompozīcijās esošie rituālie elementi: dažos gadījumos gravētājam bija patiesas ziņas - skulptūras un ceremoniju trauki no acteku laikmeta - un tādējādi tos kopēja; citos gadījumos viņš kā paraugu paņēma kodu attēlus, kuriem piešķīra trīsdimensiju. Starp citu, tas pats nodoms redzams akadēmisko autoru eļļas gleznās.
Hromolitogrāfijās, kas attiecas uz patiesiem vēsturiskiem notikumiem, tiek novērtēti dažādi to izteikšanas veidi; Tas neapšaubāmi ir saistīts ar dažādiem informācijas avotiem. Pirmais piemērs, kurā ir saistīta Moctezuma un spāņu sastapšanās, nekavējoties noved pie tēmas, ar kuru nodarbojas Meksikas baroka mākslinieki, kuri apgleznoja tā sauktos "iekarojuma sietus", kas rotāja iekarotāju mājas, no kuriem daudzi bija nosūtīts uz Spāniju. Gravīrā raksturs starp Romas un Amazones aborigēnu tiek dots Tenochtitlana lordam un viņa pavadoņiem.
Runājot par Cuauhtémoc moceklību, ir ievērojama Gabriela Guerra, kā arī Leonardo Izaguirre un mūsu anonīmā mākslinieka izmantotās kompozīcijas konverģence. Viņš izmanto milzīgu spalvu čūskas galvu, kas kalpo kā atdusas vieta nomocītajam pamatiedzīvotāju karalim. Protams, viņa iedvesmas avots bija atbilstošais gravējums iepriekšminētajā grāmatā Meksika gadsimtiem ilgi, kas arī tika izdota Barselonā.
Visbeidzot, izceļas apburošais Quetzalcoatl lidojuma attēls no Meksikas zemēm, kas raksturu Palenkes pilsētā novieto - Valdeka gravējumu stilā - tikai iegremdējot neiespējamā tuksneša ainavā, par kuru liecina daudzi kserofīti augi, Starp kuriem nevarēja palaist garām burvju, no kura tika iegūts impulss, ar kuru Kecalkoatls piedzērās, iemesls viņa varas tēla zaudēšanai.
Šeit Kecalkoatls ir sava veida kristīgais svētais ar gariem, bālganiem matiem un bārdām, kurš nēsā teātra kostīmu, kas ir ļoti līdzīgs vecās Jūdejas priesterim, pilnībā pārklāts ar mīklainām krustiem, kas lika pirmajiem hronikiem Ketsalkoatlu iedomāties kā sava veida svētais Tomass, pusvikings, kurš pirms Kolumbijas braucieniem bez panākumiem mēģināja pārveidot indiāņus par kristietību.
Daudzās no šīm deviņpadsmitā gadsimta publikācijām ir paslēpti grafikas dārgumi, kas iepriecināja viņu lasītājus un idealizēja pagātni, kas tika atkārtoti interpretēta: viņi nosodīja senās tautas un attaisnoja Eiropas iekarošanu, vai arī viņi paaugstināja savu varoņu drosmi un mocekli. Spānijas konkistadors.
