Šajā stāstā autore Anatole Pohoriļenko atklāj Olmec mākslinieku radīto skulptūru detaļas un noslēpumus, izmantojot jauno tēlnieku mācekļa Piedra Mojada acis ...
Lietainā dienā 8. gadsimta pirms mūsu ēras Obsidians Acs, Lielā Sv. Pārdošananolēma, ka ir pienācis laiks mācīt Mitrs akmens, viņa četrpadsmit gadus vecais dēls, jauna griešanas tehnika: cieta akmens zāģēšana, to zāģējot.
Kā daļa no priviliģētas sociālās klases, La Venta tēlnieku slava sniedzās aiz Smoky Mountains uz rietumiem. La Ventā akmens, it īpaši nefrīta, apstrādes tradīcija tika greizsirdīgi sargāta un rūpīgi nodota no tēva dēlam. Tikai Olmec tēlnieki, kā teica, lika akmenim nopūsties.
Mēnešus viņa tēvs mācīja Wet Stone, kā noteikt dažādus akmeņus, pamatojoties uz krāsu un cietību. Viņš jau prata nosaukt nefrītu, kvarcu, stealītu, obsidiānu, hematītu un kalnu kristālu. Lai gan viņiem abiem ir līdzīgs zaļās krāsas pieskāriens, zēns jau spēja atšķirt nefrītu no serpentīna, kas ir mīkstāka klints. Viņa iecienītākais akmens bija nefrīts, jo tas bija visgrūtākais, caurspīdīgākais un piedāvāja dažādas un brīnišķīgas nokrāsas, it īpaši dziļu ūdens zilu un avokado zaļu-dzeltenu.
Nefrīts tika uzskatīts par ļoti vērtīgu, jo to ar milzīgām izmaksām atveda no attāliem un slepeniem avotiem, un līdz ar to tika izgatavoti arī dekoratīvi un reliģiski artefakti.
Viņa drauga tēvs nēsāja šos dārgakmeņus un bieži nebija daudzu pavadoņu laikā.
Ūdens liešanas nozīme uz akmens
Sakarā ar biežo klātbūtni darbnīcā Piedra Mojada varēja novērot, ka laba griešanas māksla sastāvēja no iespējas pirms darba sākšanas vizualizēt gatavo skulptūru, jo, kā teica viņa tēvs, tēlniecības māksla sastāv no noņemšanas akmens slāņi, lai atklātu tēlu, kas tur slēpjas. Pēc tam, kad to no sitiena norāva no bloka, izvēlētais akmens tika rupjš ar instrumentu, lai tam piešķirtu pirmo, vēl raupjo formu. Tad ar abrazīviem līdzekļiem vai bez tiem, atkarībā no akmens, tas tika noberzēts ar cietāku virsmu un sagatavots, lai saņemtu dizainu, kuru tēlnieks meistars izklāstīja ar kvarca galu. Pēc tam, izmantojot koka loku ar saspringtu agaves šķiedru virvi, kas pārklāta ar smalkām smiltīm vai nefrīta putekļiem, visnozīmīgāko skulptūras daļu sāka zāģēt, sasmalcināt, urbt un berzt, kas lielākajā daļā gadījumu no Olmec gabaliem izrādās platība, kurā platais deguns balstās uz augšējo augšējo lūpu, atklājot milzīgu mutes dobumu. Pēc Ojo de Obsidiana teiktā, bija ļoti svarīgi pārlejamo ūdeni pārliet ar ūdeni, pretējā gadījumā akmens sakarst un var saplīst. Tajā brīdī Wet Stone saprata viņa vārda patieso nozīmi.
Atveres, piemēram, mutes iekšpuse, tika izgatavotas, izmantojot dobus štancus, kurus griezējs pagrieza ar auklu loku vai berzējot rokas. Iznākušie mazie cilindriskie stabiņi tika salauzti un virsma tika izlīdzināta. Ar cietajiem štanciem, kas varētu būt no cieta akmens, kaula vai koka, tie izveidoja smalkas daivu un starpsienu caurumus; daudzos gadījumos aiz gabala tika izveidotas caurumi, lai varētu to pakārt. Sekundārie noformējumi, piemēram, iegrieztas lentes ap muti vai ausu priekšā, tika izgatavotas ar smalku kvarca galu ar rokām stingri un droši. Lai piešķirtu tai spīdumu, artefakts tika atkārtoti pulēts vai nu ar koku, akmeni vai ādu, piemēram, smilšpapīru. Tā kā dažādiem akmeņiem ir atšķirīga spīduma pakāpe, tika izmantotas dažu augu eļļainas šķiedras ar bišu vasku un sikspārņu izkārnījumiem. Daudzos gadījumos Piedra Mojada dzirdēja, kā viņa tēvs darbnīcā brīdināja citus tēlniekus, ka visiem skulptūras vizuālajiem aspektiem, it īpaši balsu asīm to ģeometriskā kontūra dēļ, vajadzētu plūst harmoniski, ar viņu pašu kustību, viļņu pēc spoža viļņa, lai iegūt lielisku un drausmīgu lielu muti.
Nedēļu vēlāk, dodoties mājās, Piedra Mojada komentēja savam tēvam, ka būt tēlniekam, lai arī tas ir ārkārtīgi darbietilpīgs, ir ļoti iepriecinoši, jo tas radīja lieliskas zināšanas par akmeni: ideāls spiediens to strādāt, individuālā forma, kas reaģē uz pulēšanu katra izturētā siltuma pakāpe un citas detaļas, kuras atklājas tikai gadu intīma kontakta laikā. Bet tas, kas viņu uztrauca, bija neziņa par Olmec reliģiju, kas, viņaprāt, atdzīvināja šos akmeņus. Lai viņu nomierinātu, tēvs atbildēja, ka viņam ir normāli par to uztraukties, un teica, ka visas skulptūras, kas izteica Olmec realitāti, gan redzamo, gan neredzamo, tika sagrupētas trīs pamatattēlos, kas bija skaidri un skaidri.
Trīs fundamentālie Olmec skulptūru attēli
Pirmais attēls, iespējams, vecākais, bija saurietis, konvencionāls rāpuļu zoomorfs, kas tiek attēlots kā a ķirzaka ar zobainu uzaci, nokarenu taisnstūri vai "L" formas aci un "V" formas ievilkumu uz galvas. Tam nav apakšžokļa, bet tā augšlūpa vienmēr ir pagriezta uz augšu, atklājot rāpuļu zobus un dažreiz haizivju zobu. Interesanti ir tas, ka viņu kājas parasti tiek attēlotas tā, it kā tās būtu cilvēka rokas, ar pirkstiem, kas izstiepti uz sāniem. Agrāk viņa galvu profilā pavadīja tādi simboli kā šķērsoti stieņi, pretēji ritinoši elementi vai rokas ar sāniski izstieptiem pirkstiem. Šodien mēs no šī attēla izgrebjam ļoti maz pārnēsājamu artefaktu. Tās klātbūtne monumentālajā skulptūrā galvenokārt notiek mazuļa sejas tērpā un "altāri" augšējā joslā.
Bērna seja jeb "bērna seja" ir otrais Olmec mākslas pamattēls. Tikpat vecs kā rāpuļu zoomorfs; no tēlnieka viedokļa mazuļa seju ir grūtāk sasniegt, jo tradīcija prasa, lai mēs to darītu pēc dzīvā modeļa, jo šie cilvēki ir svēti mūsu reliģijā, un ir svarīgi reālistiski uztvert visas viņu iedzimtas īpatnības: lielas galvas , mandeļu formas acis, žokļi, garš ķermenis un īsas, biezas ekstremitātes. Lai gan viņi visi izskatās līdzīgi, tie parāda smalkas fiziskas atšķirības. Pārnēsājami pēc izmēra, mēs sagriež viņu sejas maskās, kā arī pilnā garumā stāvošiem vai sēdošiem cilvēkiem. Tie, kas stāv, parasti valkā tikai jostasvietas un papildus savām unikālajām iezīmēm tiem ir daļēji saliekti ceļi. Sēdošie parasti ir bagātīgi tērpušies viņu rituāla apģērbā. Kā pieminekļi mazuļa sejas tiek izcirstas kolosālās galvās un rituāli aprūpētos sēdošajos.
Trešais attēls, mēs strādājam visvairāk salikts attēls, kurā apvienoti rāpuļu zoomorfa elementipiemēram, "V" spraugas un zobainās uzacis vai ilkņi ar mazuļa un sejas ķermeni. Tas, kas atšķir šo attēlu no citiem, ir savdabīgais deguna platums, kas balstās uz augšlūpu, pagrieztu uz augšu. Tāpat kā dažos rāpuļu attēlos, arī šajā saliktajā antropomorfā dažreiz ir divi vertikāli stieņi, kas iet no nāsīm līdz pagrieztās lūpas pamatnei. Šī rituālā figūra, kas bieži tiek veidota lielapjoma formā, un kurai ir monumentāli pārnēsājami izmēri, bieži nēsā lāpu vai “dūraiņu”. Tas ir "bērns", kurš parādās mazuļa rokās un kā pusaudzis vai pieaugušais sēž alās. Visu ķermeni vai krūtis mēs to iegravējam vai izgrebjam nefrītā, atvieglojot ikdienas lietojamos priekšmetus, rituālus un rotājumus. Tās galvai profilā ir iegriezumi kā daļa no auss un vaiga joslām.
Pēc ilga klusuma, kas sekoja Obsidiāna acs skaidrojumam, Olmecas zēns jautāja tēvam: Vai jūs domājat, ka kādu dienu es kļūšu par lielisku tēlnieku? Jā, tēvs atbildēja, dienā, kad tu spēj iegūt labākos attēlus nevis no savas galvas, bet gan no akmens sirds.
