Alameda, kas ir nokrāsota ar krāsainiem balonu bariem, nenogurstošām bolerām un cilindriem, kuri vēlas izcelties, uzņem staigātājus, bērnus, mīļotājus un tos, kuri, gribēdami kaut ko darīt labāk, aizņem soliņu.
Lai gan ir aizliegts uzkāpt uz zāles, zaļš aicina jūs atpūsties un pilnībā paust svētdienas un svētku pasākumus: mazgātais ķermenis, smaržīgie mati un gaišais apģērbs (noteikti jauns) atbalsta uzdzīvi horizontālā stāvoklī, tur blakus skaitlim balta, kas šķiet kautrīga marmora kailumā, glāstot balodi, kas pieķērusies akmens krūtiņai. Turpmāk divi gladiatori cīņai gatavojas atturīgi, ļoti baltos veidos. Pēkšņi viņu priekšā garām skrien meitene, kas pārmērīgas "kokvilnas" rozā nokrāso, kas tālumā pārvēršas par kautrīgu mazu vietu, par īslaicīgu konfeti.
Un tveicīgajā saulainajā dienā pulksten 12:00, kad tiek izpildīts ierasto nedēļas nogales rituāls, šķiet, ka Alameda vienmēr ir bijusi šāda; ka ar šo izskatu un dzīvi viņš ir dzimis, un kopā ar viņiem viņš mirs. Tikai ārkārtējs notikums, nelīdzsvarotība, kas pārtrauc uzspiesto ritmu: zemestrīce, skulptūras iznīcināšana, protesta gājiens, nakts uzbrukums garāmgājējam, kādam liks aizdomāties, vai laiks nav pagājis cauri Alamedai.
Vēsturiskā atmiņa, kas rekonstruēta ar dekrētiem, sāniem, vēstulēm, ceļotāju stāstījumiem, žurnālistikas ziņām, plāniem, zīmējumiem un fotogrāfijām, norāda, ka laika ietekme uz sabiedrības dzīvi ir mainījusi Alameda izskatu. Viņa vecā biogrāfija, kas datēta ar 16. gadsimtu, kad Luiss de Velasko II 1592. gada 11. janvārī pavēlēja uzcelt bulvāri pilsētas teritorijas nomalē, kur acīmredzot bija jāstāda papeles, kas galu galā izrādījās oši.
Uzskatīta par pirmo meksikāņu pastaigu, Jaunās Spānijas sabiedrības elite pulcējās labirinta dārzā. Lai basām kājām cilvēki nesabojātu bagātnieku zaļo mirāžu, 18. gadsimtā visā tās perifērijā tika uzlikts žogs. Tas bija arī šī gadsimta beigās (1784. gadā), kad pēc to ceļiem brīvdienās garām braucošo automašīnu kustība tika regulēta pēc tam, kad galvaspilsētā bija precīzs daudzo automašīnu skaits: seši simti trīsdesmit septiņi . Gadījumā, ja kāds šaubās, vai šāds skaitlis ir reāls, varas iestādes paziņoja, ka jāuzticas cilvēkiem, no kuriem iegūti dati.
Ar deviņpadsmito gadsimtu modernitāte un kultūra pārņēma Alameda: pirmais kā progresa simbols un otrais kā prestiža zīme - divi iemesli, kādēļ pārliecība par nākotni meklēja nesen atbrīvotā sabiedrība. Šī iemesla dēļ atkārtoti tika stādīti koki, uzstādīti soliņi, uzceltas kafejnīcas un saldējuma saloni un uzlabots apgaismojums.
Militārās joslas paplašināja parka atmosfēru, un lietussargi pievērsa skatienu, kas pēc tam pārcēlās uz laupījumu vai nokritušo lakatiņu, un atkal nāca no nūjas gala. Senor Regidor de Paseos, struted ar viņa pašvaldības biroju un ieguva slavu par savām arboreal reformām un viņa iztēli, kas piemērota strūklaku strūklai strūklakās. Bet, kad kultūra ieguva Venēras formu, iebildumi iezīmējās rūgtos strīdos, jo dievbijīgā Porfīrijas sabiedrība pamanīja šīs kailās sievietes skaistumu, bet apģērba trūkumu parkā un visu redzamībā. Patiesībā tajā 1890. gadā kultūra centās pārņemt, pat ja tā bija ļoti maza teritorija, slavenā galvaspilsētas promenāde.
Statuja
Jau divdesmitajā gadsimtā varēja domāt, ka ir mainījusies attieksme pret statuju, kas atjauno cilvēka ķermeni, ka pilsoņu pāraudzināšana ārpus skolas un mājām, kinoteātros vai mājās pie televizora, tas ir atvēris jutīgumu pret valodas skaistumu, ko mākslinieka iztēle nodrošina ar telpām un cilvēka formām. Alamedā gadiem ilgi esošās skulptūras par to sniedz pārskatu. Divi kaujas attieksmes gladiatori, no kuriem viena puse ir pārklāta ar apmetni, kas karājas pie viņa rokas, bet otra - atklāta kailuma dēļ, dala meža fonu ar Venēru ar smalku attieksmi, ko audums atgūst, pārklājot viņas ķermeņa priekšpusi, un ir atkārtoja divu baložu klātbūtne.
Tikmēr uz diviem zemiem pjedestāliem pie rokas, kas pārvietojas pa Avenida Juárez, guļ divu sieviešu figūras, kas marmorā attīstās ar ķermeni uz leju: viena ar kājām saliektām bumbām un rokām taisni blakus galva, kas paslēpta skumjas attieksmē; otrs - spriedzē, pateicoties atklātai attieksmei pret cīņu pret ķēdēm, kas viņu pakļāva. Viņu ķermeņi, šķiet, nepārsteidz garāmgājēju, viņi gadu desmitiem nav radījuši ne prieku, ne dusmas; vienkārši vienaldzība ir novirzījusi šīs figūras objektu pasaulē bez virziena vai nozīmes: marmora gabali un viss. Tomēr visos šajos atklātajos gados viņi cieta no kropļojumiem, zaudēja pirkstus un degunu; un ļaunprātīgi "grafiti" aptvēra šo divu guļošo sieviešu ķermeņus, kuru nosaukums bija Désespoir un Malgré-Tout franču valodā, ievērojot gadsimtu mijas pasaules modi, kurā viņi dzimuši.
Sliktākais liktenis Venēru novilka līdz pilnīgai iznīcībai, jo kādu rītu tā pamodās iznīcināta ar āmura sitieniem. Saniknots trakais? Vandāli? Neviens neatbildēja. Atbildot uz to, Venēras gabali iekrāsoja ļoti vecās Alamedas grīdu baltā krāsā. Tad klusējot, fragmenti pazuda. Noziedzīgais nodarījums pazuda pēcnācējiem. Naivā mazā sieviete, kuru Romā tēlojis gandrīz bērnu tēlnieks: Tomass Peress, San Karlosa akadēmijas māceklis, nosūtīts uz Romu, lai saskaņā ar pensionāru programmu pilnveidotos San Lukasas akadēmijā, kas ir labākā pasaulē. klasiskās mākslas centrs, kur ieradās vācu, krievu, dāņu, zviedru, spāņu mākslinieki un kāpēc ne meksikāņi, kuriem bija jāatgriežas, lai sniegtu slavu meksikāņu tautai.
Peress 1854. gadā nokopēja Venēru no itāļu tēlnieka Gani un kā avansa paraugu nosūtīja to uz savu akadēmiju Meksikā. Vēlāk vienā naktī viņa pūles nomira atpalicības dēļ. Labvēlīgāks gars pavadīja četras atlikušās skulptūras no vecās pastaigas līdz jaunajam mērķim - Nacionālajam mākslas muzejam. Kopš 1984. gada laikrakstos tiek komentēts, ka INBA bija iecerējis no Alameda izņemt piecas skulptūras (vēl bija Venēra), lai tās atjaunotu. Bija tie, kas rakstīja, lūdzot, lai viņu aizvākšana nebūtu lielu katastrofu cēlonis, un nosodīja to pasliktināšanos un ieteica DDF tos nodot INBA, jo kopš 1983. gada institūts ir izteicis interesi nodot tos profesionālu restauratoru rokās. Visbeidzot, 1986. gadā piezīme apstiprina, ka skulptūras, kas no 1985. gada pasargātas INBA Nacionālajā mākslas darbu saglabāšanas centrā, vairs neatgriezīsies Alameda.
Mūsdienās tos var apbrīnot lieliski atjaunotos Nacionālajā mākslas muzejā. Viņi dzīvo vestibilā, starpposmā starp viņu iepriekšējo pasauli brīvā dabā un muzeja izstāžu telpām, un viņi bauda pastāvīgu aprūpi, kas novērš to pasliktināšanos. Apmeklētājs var mierīgi bez maksas apņemt katru no šiem darbiem un uzzināt kaut ko par mūsu tuvāko pagātni. Divi dabiskā lieluma gladiatori, kurus izveidoja Hosē Marija Labastida, pilnībā parāda klasisko garšu, kas ir tik modē 19. gadsimta sākumā. Šajos gados, 1824. gadā, kad Labastida strādāja Meksikas naudas kaltuvē, Konstitūcijas valdība viņu nosūtīja uz slaveno San Karlosas akadēmiju, lai apmācītu trīsdimensiju attēlojumu un atgrieztos, lai radītu pieminekļus un attēlus. kas jaunajai nācijai ir nepieciešami gan simbolu formulēšanai, gan varoņu paaugstināšanai un kulminācijas brīžiem radāmajā vēsturē. Laikā no 1825. līdz 1835. gadam, uzturoties Eiropā, Labastida šos divus gladiatorus nosūtīja uz Meksiku, ko var uzskatīt par alegorisku atsauci uz vīriešiem, kuri cīnās par tautas labumu. Divi cīkstoņi, kas izturas mierīgā valodā, ar mīkstiem apjomiem un gludām virsmām, pilnā versijā savāc katru no vīrišķās muskulatūras niansēm.
Turpretī abas sieviešu figūras atjauno Porfīrijas gadsimta sākuma sabiedrības garšu, kuras acis ir vērstas uz Franciju kā modernas, kulturētas un kosmopolītiskas dzīves čempioni. Abi atveido romantisko vērtību, sāpju, izmisuma un moku pasauli. Jesús Contreras, piešķirot dzīvību Malgrē-Toutam ap 1898. gadu, un Agustín Ocampo, veidojot Désespoir 1900. gadā, lieto valodu, kas runā par sievietes ķermeni, kuru klasiskās akadēmijas ir izlaiduši uz otro termiņu, apvienojot gludas un raupjas tekstūras, vājas sievietes uz raupjām virsmām. Kontrasti, kas prasa tūlītēju emociju pārdzīvošanu par pārdomām, kas nāk vēlāk. Neapšaubāmi, apmeklētājs izjutīs to pašu aicinājumu no zāles aizmugures, domājot par Aprés l’orgie, ko veidojis gadsimtu mijas tēlnieks Fidencio Nava, kurš ar tādu pašu formālo gaumi ir strādājis pie noģībušās sievietes savā darbā. Lieliski veidota skulptūra, kas, pateicoties tās Pilnvarnieku padomes iejaukšanās brīdim, šogad ir kļuvusi par daļu no Nacionālā mākslas muzeja kolekcijas.
Uzaicinājums apmeklēt muzeju, uzaicinājums uzzināt vairāk par Meksikas mākslu ir šie akti, kas dzīvo telpās un kuru bronzas imitācijas tika atstātas Alamedā.
