Giljermo Meza Alvarezs, melodijas Mežas Garsijas dēls, tīršķirnes Tlaxcala dzimtene, kas veltīta drēbniecībai, un Soledada Álvaresa Molina - dzimis 1917. gada 11. septembrī Mehiko, gadā, kad dzejnieks Guillaume Apollinaire piešķīra vērtību vārds "sirreālisms"; Šo jēdzienu vēlāk izmantoja Andrē Bretons savā 1924. gadā publicētajā Pirmajā sirreālisma manifestā.
Giljermo iestājās pamatskolā 1926. gadā un trīs gadus vēlāk, mūzikas ļoti piesaistīts, sāka studēt dažādus instrumentus, mācekli beidzot 19 gadu vecumā. Vēl viena no viņa kaislībām bija zīmēšana (viņš to darīja kopš 8 gadu vecuma), kuras dēļ viņš apmeklē Darba nakts mākslas skolu Nr. 1. Tur viņš apmeklēja gravēšanas stundas pie skolotāja Fransisko Díaz de León un zīmēja pie Santos Balmori, ar kuru viņš 1937. gadā kā palīgs devās uz Morelijas pilsētu. Ienākumi, kas iegūti no šī darba, tiek izmantoti glezniecības turpināšanai Spānijas un Meksikas skolā. Šajā iestādē viņš satiek Josefu Sančesu (“Pepita”), kuru apprecēja 1947. gadā un kuram bija četri bērni: Karolīna, Federiko, Magdalēna un Alehandro. "Pepita" nomira 1968. gada 6. maijā savās mājās Contrerasā. 1940. gadā muralists Djego Rivera viņu ar vēstuli uzdāvināja Meksikas mākslas galerijas direktoram Inésam Amoram, kurš viņam sarīkoja savu pirmo izstādi.
Giljermo Meza savu glezniecību sāka ekspresionismā kā plīsuma un pretenziju pret sabiedrību simbolu. Savas evolūcijas laikā mākslā viņš no dadaisma nolieguma (intelektuālā sacelšanās pret sabiedrību) pārgāja uz postdadaistisko apliecinājumu (iztēles atbrīvošanās): no tīra anarhisma līdz pozitīvi realizējamai brīvībai.
Viņa radošais un pozitīvais gars ļāva pārvarēt jaunības dumpīgo raksturu un ieņemt skaidru revolucionāru nostāju, piemēram, sirreālismu, kura pamatā ir atbildīga brīvība. Izmantojot šo samierinošo sirdsapziņas līdzekli, viņš varēja pilnībā izpausties, saskaroties ar realitāti ar savu patiesību.
Kā liels bretonu - sirreālistu kustības garīgā ceļveža - un Freida - individuālās brīvības teorētiķis - cienītājs viņš nonāk pie poētiskā sirreālisma, garīgas sintēzes, kur viss ir fantāzija, nesasniedzot Salvadora Dalī kropļojošās galējības.
"Mainiet savu dzīvi," sacīja Rimbaud; "Pārveido pasauli," piebilda Markss; "Sapņot vajag", apstiprināja Ļeņins; "Ir jārīkojas", secināja Gēte. Giljermo Meza nedomā mainīt dzīvi vai pārveidot pasauli, bet viņš sapņo, aktīvi un fantastiski sapņojot par savu gleznu, kas ir būtiska viņa dzīves sastāvdaļa, intensīvi strādājot pie mūžīgajām un kritiskajām denonsācijām par kultūras un ekonomisko atteikšanos no ilgi cietušajiem pamatiedzīvotājiem. .
Giljermo ir pārkāpis savas profesijas robežas: viņam ir zināšanas, kas nav empīriskas, bet gan spilgtas un dziļas par pamatiedzīvotāju maģisko domāšanu - kas ir mantota no viņa Tlaxcala priekštečiem Sjerra de Pueblā -, kas pārvar ciešanas un nemazohistisko sāpju pieņemšanu.
Pēc viņa īslaicīgās dzīves šim māksliniekam pastāv mīts un pēcnāves noslēpums, noslēpums, kuru viņš mēģina atšķetināt, izmantojot gandrīz vienmēr sirreālistiskas figūras, bet arī simboliski fantastisku.
Giljermo Meza izceļ savu varoņu galējo hieratismu, rasu atturību no senču pamešanas un nepārtrauktas un sistemātiskas ekspluatācijas. Rase, kas patveras pie tā, kas maz palicis: tās mīti un burvība (kas izpaužas sinkrētiskās reliģiskās svinībās) ir vienādi nēsāta. Tie ir patvērums, jo pamatiedzīvotāji nonāk divu ticības formu vidū, kuras vairs nevar pilnībā pieņemt, jo viņi no viņiem nesaņem patiesu garīgu atbalstu. Līdz ar to viņus piesaista citas filozofijas, kas pamazām atstāj tukšākas un izolētākas no savas vides.
Visus šos sāpīgos un mainīgos viņa rases sociālekulturālos aspektus Giljermo Meza ir ierakstījis ar savu pasaku un teurģijas suku: sejas, kas piesūcinātas ar arkānu mistiku, pārklātas ar melīgām maskām, galvassegas ar arhaiskajām un dzīvnieku ķiverēm; sejas ar acīmredzami neesošu skatienu, bet šausmīgi asas un meklējošas. Ķermeņi, kas pārklāti ar blīviem apmetņiem, pārklāti ar gaistošiem spalvu vai burbuļojošu jūras putu slāņiem; ķermeņi, kas tērpušies maz ticams bruņās, izgatavoti no slepeniem un nezināmiem materiāliem. Dejo cilvēku ķermeņus neiespējamās pozās; gulošie samaitātie ķermeņi, kas cieš briesmīgas mokas; ķermeņi, kas nežēlīgi savērtas uz burvju vai izsmalcinātu sieviešu ķermeņu asajiem kātiem, liekot domāt un erotiski.
Fantāzijas ainavas, kas vairāk līdzinās citām galaktikām. Nakts skati uz gaišajām pilsētām. Pēkšņi meteorīti pārtulkoja slavenos NLO. Miglaini un gaistoši kalni. Seno un aizmirsto kultūru pagātnes piramīdas, kas rodas no tvaikojošām un mainīgām lapām.
Izmantojot savu brīnišķīgo mākslu, Giljermo Meža pieskaņojas Visumam. Ar savu spēcīgo radošo redzējumu viņš priekšplānā izvirza savas halucinācijas un himeras: noslēpumainības pilnas entelēcijas, nereālitātes ikonas, kas ir patiesas viņa sarežģītajā garā.
Uz audekla viņš projicē savus eidētiskos attēlus, izdomājumus, kas iepriekš bija iecerēti un izgudroti viņa auglīgajā apziņā, caur kuriem viņš izveido savus simbolus; zīmes, kas iegūst nozīmi, kad mēs apzināmies viņa auglīgo maģisko domāšanu, tādējādi paziņojot par viņa sapņainu fantāziju un izgaismojot viņa īpašo un bagātīgo garīgo harmoniju uz audekla.
Viņa muzikālās zināšanas ļāva glezniecībā iekļaut bagātīgus kompozīcijas, ritma un harmonijas noteikumus, aspektus, kas padara to saprotamāku, ja mēs to redzam un “dzirdam” kā mūzikas dzejoli, kas veidots no spēcīgiem kontrastiem un kontrapunktiem atbilstoši formām, kontrastējošas krāsas un skaņas.
Viņa gleznieciskajam darbam ir bezgalīgs krāsu diapazons, ar kura palīdzību viņš iegūst bagātīgas vizuālo "skaņu" un "klusumu" šķirnes. Sākot no dominējošā toņa, tas harmonizē un papildina apkārtējo formu un krāsu rezonansi. Giljermo Mežas palete ir tikpat skanīga un maģiska kā viņa doma, cienīgs papildinājums viņa radošajam garam.
Pārdomājama un saprotama glezna, kuras saturs svārstās starp maģisko, briesmīgo, rotaļīgo un juteklisko; sapņaina un fantāzijas glezna, ko Giljermo Mežas aktīvā koncepcija mums sniedz kā skaistu un ritmisku vizuālo dzeju, harmoniskā savienojumā ar tās ugunīgajām un juteklīgajām tropiskajām krāsām.
Izcili nacionālistisks Giljermo Mežas darbs pārsniedz tā universālo saturu, domu un cilvēcisko vēsti par ciešanu pozitīvu pieņemšanu un nepārtrauktu miera meklēšanu. Cerot radīt kaut ko derīgu patiesumam, šis mākslinieks savu amatu padara par rituālu, no kura rodas jauni, mītiski un mūžīgi tēli, jo tie darbojas daudzgadīgo un bezgalīgo robežās.
