Pirms fotogrāfijas izgudrošanas cilvēkiem, kuri interesējas par sava fiziskā izskata un sociālā stāvokļa tēla saglabāšanu, bija jāvēršas pie gleznotājiem, kuri izmantoja dažādas tehnikas, lai izveidotu pieprasītos portretus.
Klientiem, kuri tos varēja atļauties. Tomēr ne visiem potenciālajiem klientiem nebija pietiekami daudz resursu, lai piekļūtu un saglabātu savu portretu, pat fotografēšanas pirmajos gados dagerotipos veidoti portreti lielākajai daļai iedzīvotāju nebija pieejami, līdz tehnikas attīstība fotogrāfijā 19. gadsimts ļāva iegūt negatīvu uz stikla plāksnes. Šis paņēmiens, kas pazīstams ar mitras kolodijas nosaukumu, ir process, ko ap 1851. gadu veica Frederiks Skots Ārčers, un tā rezultātā uz sepijas toņiem izgatavotā papīra varēja ātri un neierobežotāk reproducēt olbaltumvielu fotogrāfijas. Tas izraisīja ievērojamu fotogrāfisko portretu izmaksu samazinājumu.
Mitrā kolodija ar lielāku jutību ļāva samazināt ekspozīcijas laiku; Tas ir jāpateicas iedarbības procesam, kas tika veikts ar mitru emulsiju; Albumīns sastāvēja no plānas papīra lapas samitrināšanas ar olu baltuma un nātrija hlorīda maisījumu, žāvējot, tika pievienots sudraba nitrāta šķīdums, kuram arī ļāva nožūt, kaut arī tumsā to uzreiz uzlika uz tā. uzlieciet mitru kolodiona plāksni un pēc tam pakļaujiet dienasgaismai; Lai nofiksētu attēlu, tika pievienots nātrija tiosulfāta un ūdens šķīdums, kas tika mazgāts un žāvēts. Kad šī procedūra bija pabeigta, albumīns tika iegremdēts zelta hlorīda šķīdumā, lai iegūtu vēlamos toņus un ilgāk nofiksētu attēlu uz tā virsmas.
Sakarā ar progresu, ko šīs fotomateriāli nesa sev līdzi, Francijā fotogrāfs André Adolphe Disderi (1819-1890), 1854. gadā patentējis veidu, kā izgatavot 10 fotogrāfijas no viena negatīva, izraisīja katras drukas cenas cenu. samazināts par 90%. Process sastāvēja no kameru pielāgošanas tā, lai tās varētu uzņemt 8 līdz 9 fotogrāfijas uz plāksnes, kuras augstums ir 21,6 cm un 16,5 cm. portreti, kuru augstums ir aptuveni 7 cm un 5 cm. Vēlāk fotogrāfijas tika ielīmētas uz cieta kartona, kura izmērs bija 10 cm x 6 cm. Šīs metodes rezultāts tautā tika dēvēts par "vizītkartēm", nosaukumu, kas iegūts no franču valodas, carte de visite vai vizītkartes, raksta. populārā lietošanā gan Amerikā, gan Eiropā. Bija arī lielāks formāts, kas pazīstams kā Buduāra karte, kuras aptuvenais izmērs bija 15 cm augsts un 10 cm plats; tomēr tā izmantošana nebija tik populāra.
Kā komerciālu pasākumu Disderi 1859. gada maijā izgatavoja Napoleona III portretu, kuru viņš izgatavoja kā vizītkarti un kuru ļoti labi uztvēra, jo dažu dienu laikā tas pārdeva tūkstošiem eksemplāru. Pavisam drīz viņu atdarināja angļu fotogrāfs Džons Džebekss Edvins Majals, kurš 1860. gadā Bakingemas pilī varēja nofotografēt karalieni Viktoriju un princi Albertu. Panākumi bija līdzīgi kā viņa franču kolēģim, jo viņš varēja arī pārdot vizītkartes lielos daudzumos. Gadu vēlāk, kad princis nomira, portreti kļuva par ļoti novērtētiem objektiem. Kopā ar vizītkartēm fotogrāfiju saglabāšanai tika izgatavoti albumi no dažādiem materiāliem. Šie albumi tika uzskatīti par vienu no dārgākajiem ģimenes īpašumiem, tostarp radu un draugu, kā arī slavenu cilvēku un autoratlīdzības locekļu portretus. Tie tika izvietoti stratēģiskākajās un redzamākajās mājas vietās.
Vizītkaršu izmantošana kļuva populāra arī Meksikā; tomēr tas bija nedaudz vēlāk, 19. gadsimta beigās un 20. sākumā. Šie fotoportreti bija ļoti pieprasīti starp visiem sabiedrības slāņiem, lai tos varētu aptvert, valsts nozīmīgākajās pilsētās tika uzstādītas daudzas fotostudijas - vietas, kuras drīz kļūs par obligāti redzamām vietām, galvenokārt tiem, kuri vēlas saglabāt savu tēlu. reproducēts albumīnā.
Fotogrāfi savās fotogrāfiju kompozīcijās izmantoja visus iespējamos materiālus, izmantojot teātra komplektiem līdzīgus komplektus, lai cita starpā paskaidrotu fotografētā varoņa klātbūtni, pilis un lauku ainavas. Viņi izmantoja arī apmetumā veidotas kolonnas, balustrādes un balkonus, kā arī tā laika mēbeles, nepalaidot garām lielos aizkarus un pārmērīgus rotājumus.
Fotogrāfi klientiem pasniedza iepriekš pieprasīto vizītkaršu skaitu. Albīnpapīrs, tas ir, fotogrāfija, tika ielīmēts uz kartona, kurā kā identifikācija bija iekļauti fotostudijas dati, līdz ar to portretējamo objektu uz visiem laikiem pavadīs iestādes nosaukums un adrese. Kopumā fotografētie izmantoja vizītkaršu aizmuguri, lai rakstītu dažādus ziņojumus saņēmējiem, jo tie galvenokārt tika pasniegti kā dāvana vai nu tuvākajiem radiniekiem, vai draugiem, vai līgavām, vai draugiem.
Vizītkartes kalpo tam, lai tuvotos laika modei, caur tām mēs zinām vīriešu, sieviešu un bērnu drēbju skapi, viņu ieņemtās pozas, mēbeles, attieksmi, kas atspoguļojas fotografēto varoņu sejās utt. Tās liecina par pastāvīgu zinātnes un tehnoloģiju pārmaiņu periodu. Tā laika fotogrāfi bija ļoti skrupulozi savā darbā, viņi to darīja ar lielu rūpību un kārtību, līdz ieguva vēlamo rezultātu, it īpaši, lai panāktu savu klientu galīgo pieņemšanu, kad viņi tika atspoguļoti viņu vizītkartēs, tāpat kā viņi to gaidīja.
Mehiko vissvarīgākās fotostudijas bija brāļiem Valleto, kas atradās 1. vietā. Calle de San Francisco Nr. 14, šobrīd Madero avēnija, viņa studija ar nosaukumu Foto Valleto y Cía bija viena no krāsainākajām un populārākajām savā laikā. Kā apliecina tā laika pārskati, klientiem visos viņa stāvos, kas atradās viņam piederošā ēkā, tika piedāvātas lieliskas atrakcijas.
Fotoattēlu kompānija Cruces y Campa, kas atrodas Calle del Empedradillo Nr. 4 un vēlāk mainīja nosaukumu uz Photo Artística Cruces y Campa, un tās adrese Calle de Vergara Nr. 1, bija vēl viena no ievērojamākajām vēlīnās dzīves vietām. pagājušā gadsimta laikā to veidoja kungu Antío Cruces un Luis Campa sabiedrība. Viņa portretiem ir raksturīga taupība attēla kompozīcijā, lielāku uzsvaru liekot uz sejām, kas panākta ar apkārtējās vides izplūduma efektu, izceļot tikai attēlotos varoņus. Dažās vizītkartēs fotogrāfi ievietoja savus klientus netradicionālos amatos, visapkārt svarīgākajām mēbelēm, lai piešķirtu lielāku nozīmi personas attieksmei un apģērbam.
Montes de Oca y Compañía iestāde arī bija viena no populārākajām Mehiko, tā atradās 4. ielā. no Plateros Nr. 6, viņu apmeklēja interesenti, lai viņiem būtu pilna garuma portrets ar vienkāršu rotājumu, kuru gandrīz vienmēr veido lieli aizkari vienā galā un neitrāls fons. Ja klients dod priekšroku, viņš varētu pozēt pie pilsētas vai lauku ainavu komplekta. Šajās fotogrāfijās ir acīmredzama romantisma ietekme.
Svarīgas fotogrāfiju studijas tika uzstādītas arī galvenajās provinces pilsētās, no kurām visslavenākā ir Oktaviano de la Moras studija, kas atrodas Gvadalaharā, Portal de Matamoros Nr. 9. Šis fotogrāfs arī izmantoja ļoti dažādas mākslīgās vides kā fonu, lai gan ar modalitāti, ka viņa fotogrāfijās izmantotajiem elementiem jābūt cieši saistītiem ar viņa klientu gaumi un vēlmēm. Lai sasniegtu vēlamo efektu, tam bija liela mēbeļu, mūzikas instrumentu, pulksteņu, augu, skulptūru, balkonu utt. Kolekcija. Viņa stilu raksturoja līdzsvars, ko viņš panāca starp pozu un relaksēto personāžu ķermeni. Viņa fotogrāfijas ir iedvesmotas no neoklasicisma, kur kolonnas ir neatņemama viņa rotājumu sastāvdaļa.
Mēs nevaram nepieminēt citus slavenus studijas fotogrāfus, piemēram, Pedro González San Luis Potosí; Pueblā Hoakina Martinesa studijas Estanco de Hombres Nr. 15 vai Lorenco Becerril pie Calle Mesones Nr. 3. Šie ir tikai daži no tā laika nozīmīgākajiem fotogrāfiem, kuru darbu var redzēt daudzos Vizītkartes, kas mūsdienās ir kolekcionāru priekšmeti un kas mūs tuvina laikam, kas tagad ir pazudis mūsu vēsturē.
