Slēgtā Santa Teresa # 1 vārās ar animāciju. Šīs burzmas un ielu tirgotāju vidū atskan kliedziens: "Kapteiņa Kootaaaa šaušana ..., šausmīgais dēls, kurš nogalināja savu briesmīgo maadreeee ..."
Slēgta Santa Teresa # 1, kur ir Antonio Vanegas Arroyo druka, animācija vārās. Šīs un ielu tirgotāju burzmas vidū atskan kliedzēja kliedziens, kurš, steigā izkāpis pa tipogrāfijas durvīm ar avīzi rokā, stentoriskā balsī paziņo: “Kapteiņa Cootaaaa nošaušana…, briesmīgais dēls, kurš nogalināja savu šausmīgo maadreeee ... "
Šīs aktivitātes ietvaros viņš salīdzina bērna klusumu, kurš ir atstājis savas grāmatas uz grīdas un caur savu miglu uz iespiedmašīnas loga stikla vēro no ielas aizraujošus pulksteņus, burīna darbību uz apdedzinātā šķīvja. metāla, meistarīga piparmētra, ko apstrādā Hosē Gvadalupes Posada roka. Zēns Hosē Klemente Orozko nemirkšķina, un ar acīm, kas aktīvi seko burina sitienam, viņš arī ieskata savu nākotni domās.
Brīnišķīgais gravieris Posada neievēroja Hosē Klementes bērnišķīgo klātbūtni un to, ko sasniegs viņa piemērs; Viņš pamanīja tikai nelielu roku, zaglīgā steigā paņemot no zemes burina izspiesto šķeldu.
Posada ir radītājs, kurš visvairāk ietekmēja meksikāņu māksliniekus šī gadsimta pirmajā pusē. Mantojumu saņēma gleznotāji Hosē Klemente Orozko, Djego Rivera, Deivids Alfaro Sikiross, Fransisko Gotilla un Giljermo Meza, kā arī gravētāji Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo Alberto Bustos, Adolfo Meksiko . Taller de grafica Popular, kas dibināta 1937. gadā, ir vēsturiskais Posada mantinieks.
No tā, ka Hosē Gvadalupe Posada tika uzskatīta par populāru amatnieku, tā sasniedza vienu no ievērojamākajām mākslinieka pozīcijām, jo aizsāka un iedvesmoja visspilgtāko nacionālās mākslas laikmetu šajā gadsimtā: Meksikas glezniecības skolu.
Eiropas mākslas un pat nacionālās mākslas neievērošana viņu pilnībā atbrīvoja no kompromisiem; sākotnējos gravīros viņš vienmēr parādīja pilnīgu brīvību.
Viņš nekad nesasniedza veltīgu virtuozitāti: tieša izpausme bija viņa vienīgās rūpes, jo viņš dzīvoja pārņemts ar Meksikas lietām.
Hosē Gvadalupe Posada Agilara ir dzimusi 1852. gada 2. februārī pulksten desmitos naktī uz nenosauktas ielas Sanmartosas apkaimē Aguaskalientes pilsētā; Viņš bija vācu Posada dēls, maizes ceptājs pēc profesijas, precējies ar Petru Agilāru. 12 gadu vecumā viņš iestājās Aguascalientes Mākslas un amatniecības akadēmijā, lai studētu glezniecību, un 18 gadu vecumā viņš jau bija māceklis Trinidad Pedrosa darbnīcā, kur papildus gravēšanai bronzā un kokā iemācījās strādāt arī ar litogrāfiju.
Kacika Jesús Gómez politiski vajāja publikāciju un karikatūru sarkasma dēļ, 1872. gadā Pedroso un Posada devās uz Leonas pilsētu, kur nodibināja jaunu iespiedmašīnu.
1875. gadā Posada apprecējās ar Mariju de Jezu Velu un 1876. gadā nopirka Pedrosas tipogrāfiju par cenu, kas mazāka par simts peso; Tur viņš ilustrēja grāmatas un drukāja reliģiskus attēlus un plakātus, ievērojot tā laika romantismu.
Viņš sāka kā litogrāfijas skolotājs 1883. gadā Sagatavošanas skolā; Viņš bija tur līdz 1888. gada 18. jūlijam, kad katastrofālu plūdu dēļ viņš pārcēlās uz Mehiko. Pirms viņa ieguva lielu gravētāja slavu, viņš tika nolīgts pie Irēna Pasa, lai ilustrētu lielu skaitu žurnālu un publikāciju.
Darba pārpilnība mudināja viņu izveidot savu darbnīcu Santa Teresa vārtu kopienas 1. numurā, kas tagad pieder advokātam Verdadam, kur viņš strādā publiski, un pēc tam Santa Inés 5. vietā, šodien Moneda.
1899. gadā pēc Manuela Maniljas Posadas nāves viņš viņu oficiāli aizstāja iecienītākā ielu laikrakstu, koridoru, komiksu, mīklu un daudzu citu publikāciju redaktora Dona Antonio Vanega Arrojo darbnīcā.
Kopā ar Blasu, Dona Antonio dēlu; gravieris Manilla, kurš mācīja Posadu saasināt cinku; dzejnieks Constancio S. Suárez un rakstnieki Ramons N. Franko, Fransisko Ozāzars, Raimundo Díaz Guerrero un Raimundo Balandrano izveidoja lielisku komandu, kas pēc gada pārpludināja valsti ar saviem stāstiem, komiksiem, dziesmām, stāstiem, komēdijām, almanahiem un kalendāri.
Papildus laikrakstiem La Gaceta Callejera un Don Chepito viņi arī publicēja skrejlapas no brūna papīra visās varavīksnes krāsās, kas maksāja vienu vai divus centus, un tādas spēles kā La Oca, kas ir bijušas bērnu prieks un pieaugušie daudzās paaudzēs, no kuriem līdz šim ir izgatavoti vairāk nekā pieci miljoni eksemplāru.
Lielais darba apjoms lika Posadai meklēt ātrākas metodes. Tas ir veids, kā viņš atklāja cinkogrāfiju, kas sastāv no zīmēšanas ar lūžņu tinti uz cinka folijas un pēc tam baltumu izdobi ar skābes vannu.
“Gandrīz 20 tūkstoši gravējumu, ko Posada izdarīja, ar interesantajiem tekstiem un pantiem, kas to pavada, apraksta vienu no interesantākajiem ilgi gaidītās metropoles laikiem ar tās“ Porfīrijas mieru ”vai“ karsto mieru ”: ielu nemierus, ugunsgrēki, zemes drebēšana, komētas, draudi pasaules beigām, briesmoņu dzimšana, pašnāvības, nāvessodi, brīnumi, sērgas, lielas mīlestības un lielas traģēdijas; Visu notvēra šis cilvēks, kurš vienlaikus bija jutīga antena visām vibrācijām un visu notikumu reģistrācijas adata ”(Rodríguez, 1977).
Lielā mīlestība pret savu valsti pamudināja viņu attīstīt vienu no tēmām, kas visvairāk apsēž meksikāņus kopš pirmsspānijas laikiem: nāve, bet ne svinīga un bailes iedvesmojoša nāve, kā to redzēja augstākās klases jeb Katrīnas un eiropieši. viņa laika. Viņš nepārstāvēja skumjas un svinīgas nāves, bet deva dzīvību viņu galvaskausiem ar tūkstoš attēliem vai lietām, amoralizējot dinamiku; smieklīgi galvaskausi, ar kuriem cilvēki pilnībā identificējās, jo tie bija līdzeklis, kā atvieglot vai atriebties pret visu, kas viņiem sagādāja neērtības.
Nav neviena priekšmeta, kuru Dons Lupe, kā to mīļi sauca Posada, atstājis bez galvaskausa, kurš aptvēra visu un visus, neatstājot marioneti ar galvu, sākot no meksikāņu pazemīgākajiem līdz sava laika visaugstāk novērtētajam politiķim. vienkāršākie fakti tiem, kuriem ir vislielākā rezonanse.
Starp daudzajiem Posada izstrādātajiem varoņiem bez viņa populārajiem galvaskausiem ir arī Velns un Dons Čepito Marihuano; bet galvenokārt vienkārši cilvēki ar saviem priekiem un ciešanām.
„Tieši tāpat kā Goja savos Kapričas gravējumos, Raganu pasaules ainas, lai veiktu savu sociālo kritiku, Posada ķeras pie dzīves citas puses: nāves, lai pastiprinātu savu sociālo kritiku vienmēr ar humoristisku izjūtu, kas ļauj viņam izmantojiet izsmieklu un izšķērdību. Ainas un figūras no “ārpusē” ir nekas cits kā “vairāk šeit”, bet pārveidoti galvaskausu un skeletu pasaulē, kuriem ir pilna dzīve ... ”(ibit.).
Gabriela Vicente Gahona aizsākto meksikāņu galvaskausa tradīciju, ko sauca par "Picheta", lieliski turpināja un pārspēja Posada, kas meksikāņu valodā nostiprināja viduslaiku Eiropas jēdzienu "makabra deja", kas balstīta uz mākslu labi nomirt. šādā veidā sadarbojoties, lai sublimētu cilvēku jūtas un radošumu, kas nepieciešamības gadījumā noveda pie viņu mirušajiem veltīto svētku pastiprināšanas.
Gravieris Manuels Manilla pagājušā gadsimta beigās ir parādā saldo galvaskausu izgudrojumu, kas bagātināja mirušo dienas tradīcijas un tagad izgatavoja no cukura, šokolādes vai prieka ar savām konservētām un mirdzošajām acīm un ar mirušā vārds uz pieres, ir viens no tā galvenajiem simboliem.
Kad Jalisco gleznotājs Džerardo Muriljo, saukts par “Doktoru Atl”, 1921. gadā divos sējumos uzrakstīja darbu Las artes popular en México, viņš neņēma vērā Mirušo dienas svētku mākslinieciskās izpausmes, kā arī Posada darbu.
Franču gleznotājam Žanam Šarlotam, kurš iestājās Meksikas glezniecības skolā, 1925. gadā tika atklāts gravieris Posada. Turpmāk spēkā ir populistiskā nāves koncepcija, kas izpaužas ar rokām, iedvesmojoties no viņa darba. Ar gleznotāju Djego Riveras un Pablo O'Higinsa atbalstu. 1930. gados radās ideja par svētku nicinājumu pret nāvi, iespējams, balstoties uz Posada smieklīgajiem, smieklīgajiem un ne pārāk svinīgajiem galvaskausiem.
Starp viņa vissvarīgākajiem galvaskausa iegravējumiem ir: Dons Kihots de la Manča, cenšoties iztaisnot vienu aci, braucot ar rosīgu spiedienu uz sava zirga zirga, radot sāpes un nāvi pēc viņa. Riteņbraukšanas galvaskausi, ideāla satīra mehāniskajam progresam, ko rada tradīcija. Ar Adelitu galvaskausu, Maderistu galvaskausu un Huertistu galvaskausu viņš pārstāv dažādus tā laika politiskos darbiniekus, piemēram, asu kritiku par 1910. gada asiņaino revolūciju.
Dzirkstošais un smieklīgais Doña Tomasa un Simón el Aguador galvaskauss pārstāv apkārtnes tenkas. Neliela Cupid of Cupid sērija ilustrē dažus Constancio S. Suárez daudzveidīgos tekstus.
La Calavera Catrina, kā arī Calavera del Catrín un Espolón contra navaja ir vieni no darbiem ar vislielāko izplatību visā pasaulē, jo tie ir Posada raksturīgākie.
Starp citiem gravējumiem ir Gran fandango un francachela de todos las calaveras un Rebumbio de calaveras, kuriem ir pievienots šāds dzejolis, kas ļoti atbilst Mirušo dienas svinībām:
Ir pienākusi lieliska iespēja izklaidēties, galvaskausi būs viņu ballīte panteonā.
Kapu svētki ilgs daudzas stundas; mirušie piedalīsies ar īpašām kleitām.
Ar lielu cerību galvaskausi un skeleti ir izgatavoti ar pilnīgiem kostīmiem, kas tiks valkāti sanāksmē.
1913. gada 20. janvāra ziemas deviņos rītos pie mājas Nr. 6, Avenida de la Paz pirmajā stāvā (pašlaik nr. 47 Calle del Carmen), 66 gadu vecumā nomira Hosē Gvadalupe Posada. Nabadzības dēļ viņš tika apglabāts sestās klases kapā Doloresas Civilajā panteonā.
"... un tā vietā, lai kļūtu par kaudzes galvaskausu, kā viņš to bija paredzējis, viņš paceļas no (kopīgā) kapa uz nemirstību, lai atkal staigātu pa pasaules smalkumiem: dažreiz ar apģērba mēteli un bļodiņu cepuri, bet citi ar burin rokā gaidot jaunus notikumus ”(turpat).
Avots: Nezināma Meksika Nr. 261 / 1998. gada novembris
