Senās Meksikas mūzikas instrumenti: huéhuetl un teponaztli

Pin
Send
Share
Send

Pirmsspāņu mūziķiem bija iespaidīga mūzikas instrumentu bagātība, ieskaitot bungas, kas pavadīja mūsu senču dejas. Mūsdienās, pateicoties cieņai pret pirmsspāņu mūzikas tradīciju, mēs joprojām dzirdam huéhuetl un teponaztli laukumu vidū, tautas reliģiskajos svētkos, koncertos, ierakstos un filmās.

Mūsu senču kultūra ir bagāta ar tradīcijām, ko sublimē akmens paliekas, kas pārvērstas cienījamās pilīs, kas joprojām atrodas piramīdās un arheoloģiskajās vietās, un ko izceļ fretes un mākslinieciskas kompozīcijas, kuras tiek novērotas arī sienas gleznojumos un skaidri meksikāņu grafikas kodeksos. Mantojums šeit nebeidzas, tam seko garšas un smaržas, kas piesūcinātas ar ļoti īpašu īpašību.

Tomēr daži laiki ir atmiņā senās Meksikas skaņu izcelsme, kur rakstiskas liecības apliecina, ka mūzika bija īpaši svarīga pirms Hispanic laikiem. Vairāki kodeksi parāda, kā senās kultūras ticēja mūzikas instrumentiem ne tikai kā vienu no dievu aicināšanas vai pielūgšanas līdzekļiem, bet arī kalpoja iedzīvotājiem, lai nodibinātu saziņu ar mirušajiem. Tā ilgi pirms spāņu nākšanas kolonizēt šīs zemes, pamatiedzīvotājiem bija iespaidīga mūzikas instrumentu bagātība, tostarp bungas, kas ar savu lielisko skaņu rumbombaru uzsvaru pavadīja mūsu senču iespaidīgajās dejās.

Bet bungas nebija vienīgie instrumenti, bet tiem bija dažādi sitaminstrumentu veidi un citi diafoniskās iztēles rezultāti, lai atveidotu dabiskās vides skaņas, tāpēc papildus basa un augsto toņu pamatskaņām radīja arī augstu un līdz mūsdienām sarežģīta mērogu daudzbalsība, kā teikts, ir grūti ierakstāma, jo pirmsspāņu mūziķiem nebija saskaņotas intonācijas sistēmas, bet viņi reaģēja uz jutīgumu un nepieciešamību atjaunot, izmantojot ballītes, rituālus un ceremonijas, maģiju tā laika. Šīs skaņas veidoja pamatu mūzikas medībām, karadarbībai, rituāliem un ceremonijām, kā arī erotiskajai un populārajai mūzikai, ko izmantoja tādās svinībās kā dzimšana, kristības un nāve.

Citi instrumenti ietver tādus nosaukumus kā ayacaxtli un chicahuaztli, kas radīja smalkus čukstus, savukārt aztecolli un tecciztli bija trompetes, ko izmantoja kā kara pazīmes. Starp sitaminstrumentiem mēs atrodam ar bruņurupuča čaumalām izgatavoto ayotl, kā arī huéhuetl un teponaztli, mēs ar tiem nodarbosimies, lai atklātu dažas to īpašības.

Huéhuetl un teponaztli par laimi izdzīvoja Spānijas iekarojumu; daži eksemplāri šobrīd ir izstādīti Nacionālajā antropoloģijas muzejā. Mūsdienās, pateicoties dejotāju un mūziķu interesei par pirmsspāņu mūzikas tradīciju, kā arī mūsdienu meklēšanas eksperimentiem, kuru atslēga ir senču ritmi, joprojām tiek reproducēti pagātnes instrumenti.

Tādējādi mēs atkal dzirdam huéhuetl un teponaztli laukumu vidū ar dejotājiem apkārt, reliģiskos svētkos, koncertos, ierakstos un filmu lentēs. Daudzi no šiem instrumentiem ir viņa paša radītie darbi vai uzticīgi oriģinālu atveidojumi; kas tomēr nebūtu iespējams bez prasmīgas rokas no populāra mākslinieka, piemēram, Don Máximo Ibarra, slavena kokgriezēja no San Juan Tehuiztlán, Meksikas štatā Amecameca.

Kopš bērnības Dons Maksimo izcēlās kā nopietns un klusējošs amatnieks, kurš ar centību un mīlestību ir nodevies šai amatniecībai, kas novērtējusi mūsu senču skaņu saknes, strādājot ar koku un apmācot savus bērnus un citus kokgriezējus, kuri šo amatu ir apguvuši. piedāvājot solījumu, ka minētā māksla nepazudīs. Ar pazemīgu ieguvi, ar gudrību rokās, Don Máximo atjauno dārgumus no tālās pasaules, kur reālais satiekas ar nereālo, no vienkārša koka stumbra izvelkot ne tikai tās valsts formu, bet arī spēcīgās un dinamiskās skaņas, kas caur tiem izpaužas visā krāšņumā.

Atklājis mūziķis un instrumentu kolekcionārs Viktors Fosado un rakstnieks Karloss Monsivāiss Dons Makss, sākot no akmens griešanas līdz statuju un elku amatniekam, un pēc kokgriezēja, nāves, masku, velnu un jaunavu radītāja, viņš kļuva Viņš ir primitīvas mākslas speciālists un viens no nedaudzajiem amatniekiem, kas šobrīd ražo huéhuetl un teponaztli. Viņa atklājēji viņam pirmo reizi parādīja huéhuetl ar jaguāru grebšanu un teponaztli ar suņa galvu. "Man viņi ļoti patika," atceras Ibarra kungs. Viņi man teica: tu esi visu šo varoņu pēcnācējs ”. Kopš tā laika un gandrīz 40 gadus Dons Makss nav pārtraucis savu darbu.

Viņa izmantotie piederumi ir atšķirīgi, un daži no viņa paša radītajiem darbiem, piemēram, urbis, pincetes, lai noplūktu, burins, ķīļi, dažāda lieluma rotājumi, tastatūras, lai noņemtu atslēgu, kalts, lai izgrieztu stūrus, formas, kas kalpos koka stumbrs. Kad jums ir bagāžnieks, kas var būt priede, tos atstāj nožūt 20 dienas; tad tas sāk izdobties, piešķirot tam mucas formu un ar noteiktajiem pasākumiem; kad jums ir urbuma biezums, seko tīrīšanas lielums. Zīmējums tiek izvēlēts un izsekots ar zīmuli uz bagāžnieka, lai radītu māksliniecisko griezumu. Laiks ir aptuveni pusgads, lai gan tas ir atkarīgs no zīmēšanas grūtības. Senatnē bungām vai mežacūku ādai izmantoja bungas, mūsdienās tiek izmantotas biezas vai plānas liellopa ādas. Zīmējumi ir kodu vai viņa paša izgudrojuma kopijas, kur čūsku galvas, acteku saules, ērgļi un citas ikonas ieskauj instrumentu iedomāto pasauli.

Sākumā vislielākās grūtības pārstāvēja skaņas, realizējot taustiņus, piederumus, iebūvējumus un teponaztli virsrakstus, taču ar atjautību un liriski iemācītu tehniku ​​pamazām mazie koku stumbri sāka jātulko skaņās. Ibarra kungu iedvesmo vulkāns un tā apkārtne. "Lai veiktu šāda veida darbu - viņš mums saka - tas ir jāsajūt, ne visiem ir iespējas. Šī vieta mums palīdz, jo mēs esam tuvu veģetācijai, avotiem un, kaut arī vulkāns met pelnus, mēs ļoti mīlam Popo, mēs jūtam tā spēku un bagātīgo dabu ”. Un, ja pirms Hispanic vietējo mūziku vissvarīgākais aspekts bija saziņa ar dabu, kur mūziķi klausījās viņu balsi, lai mēģinātu saprast perfektu ritmu, izmantojot vēja klusumu, dziļu jūras vai zemes klusumu un krītošais ūdens, lietavas un ūdenskritumi, mēs saprotam, kāpēc Dons Makss spēj pārvērst savu radīšanu mistiskās skaņās.

Vulkāna pakājē, bukoliskā vidē un mazbērnu ielenkumā Dons Makss pacietīgi strādā ēnā. Tur viņš koka stumbru pārvērsīs huéhuetl vai teponaztli senču formās un skaņās; tādējādi mēs dzirdēsim pagātnes dziļas atbalsis, maģiskas un noslēpumainas kā bungas ritmi.

Pin
Send
Share
Send

Video: Mari Samuelsen: Vivaldi - Summer from Four Seasons (Maijs 2024).