Viens no mūsu ekspertiem sniedz ieskatu laika posmā no 1930. līdz 1934. gadam, kad šis īpašums, būdams nepabeigts projekts, kļuva par visiespaidīgāko Mehiko vēsturiskajā centrā.
20. gadsimta sākumā Porfirio Díaz pasūtīja itāļu arhitektu Adamo Boari impozanta projekts Nacionālais teātris tas aizstātu Santa Annas laikā audzināto un sniegtu lielāku spīdumu viņa režīmam. Darbs netika pabeigts atbilstoši sākotnējam nodomam tādu iemeslu dēļ, kas svārstījās no ekonomiskiem (izmaksu pieaugums), tehniskiem (ēkas sabrukums, kas tika atzīmēts kopš tās celtniecības pirmajiem gadiem), līdz politiskajiem ( revolucionārās kustības uzliesmojums sākās 1910. gadā). Kopš 1912. gada pieci gadi pagāja bez ievērojama progresa darbā. Visbeidzot, 1932. gadā Alberto J. Pani, pēc tam Valsts kases sekretārs un Federiko Mariskals -Meksikāņu arhitekts, Boari māceklis - uzņēmās atbildību par jau vecās ēkas apdari. Drīz viņi saprata, ka runa nav tikai par Porfīrijas teātra pabeigšanu, bet par rūpīgu domu par ēkas jauno likteni pēc svarīgām izmaiņām, ko piedzīvojusi Meksika, īpaši kultūras jomā. 1934. gada dokumentā Pani un Mariskils stāsta stāstu:
"Tēlotājmākslas pils celtniecība ilgstoši trīsdesmit gadu laikā ir piedzīvojusi neskaitāmus gadījumus, kas mūsu vēsturē sakrīt ar radikālu sabiedrības pārveidošanu."
“No brīža, kad 1904. gadā, kad tika likti pamati greznajam Nacionālajam teātrim, līdz brīdim, kad 1934. gadā, kad cilvēkiem tika atvērts viss, viņu dienestam, tika izveidota Smalka pils. Māksla, ir notikušas tik dziļas izmaiņas, ka tās joprojām atspoguļojas būvniecības vēsturē. "
Pēc tam Pani un Mariskils atgriežas teātra celtniecības pirmajos divos laikmetos gadsimta pirmajās desmitgadēs, lai risinātu viņu darbības periodu, kas mūs tagad interesē:
“Trešajā periodā, kas ietver tikai gadus no 1932. līdz 1934. gadam, jaunā koncepcija tiek gestēta un realizēta. Nosaukums Tēlotājmākslas pils to definē pietiekami skaidri, lai brīdinātu, ka Porfīrijas aristokrātijas Nacionālais teātris ir pazudis - vismaz tā, kā tas sākotnēji tika iecerēts -, bet ka Nācijai ir nodrošināts neaizstājams centrs, lai organizētu un prezentētu savas mākslinieciskās izpausmes. dažāda veida, teātra, mūzikas un plastikas, kas līdz šim nav izkaisīti un neefektīvi, bet pienācīgi formulēti sakarīgā veselumā, ko var saukt par Meksikas mākslu.
Šī ir ideja, ar kuru revolucionārais režīms sasniedza pilnību, nevis pabeidza Nacionālo teātri, bet faktiski uzcēla jaunu ēku - Tēlotājmākslas pili -, kurā vairs netiks rīkoti neiespējamas aristokrātijas vakari, bet gan koncerts, konference, izstāde un izrāde, kas katru dienu iezīmē tādas mākslas kā mūsu debesīs pacelšanos ... "
Dokuments uzstāj uz Pani nostāju:
“… Ja darbs nereaģē uz sociālām vajadzībām, to var neatgriezeniski pamest. Nav jautājums par tā noslēgšanu, noslēdzot to, bet drīzāk jāpārbauda, cik lielā mērā tiek uzlikts ekonomiskais upuris, ko prasa tā noslēgšana. "
Visbeidzot, Pani un Mariskils detalizēti apraksta izmaiņas, kas noteiktas Boari projektam, lai ēkai piešķirtu jaunu pielietojumu, ko viņi uzskatīja par nepieciešamu.Šīs modifikācijas attiecas uz izmaiņām, kas nepieciešamas, lai pils varētu izpildīt tās lielo funkciju daudzveidību. Šī ideja tajā laikā bija revolucionāra, un, lai arī tagad mēs esam pie tā pieraduši, mēs nedrīkstam aizmirst faktu, ka pirmatnējā vieta, kuru šī ēka kopš tā laika ir ieņēmusi Meksikas kultūrā, ir tieši saistīta ar metamorfozi, kuru tās koncepcija piedzīvoja 1932. gadā. darbība, kas dienas laikā notiek Tēlotājmākslas pilī, un sabiedrība, kas apmeklē tās pagaidu izstādes, apbrīno tās sienas gleznojumus (Riveras un Orozko sienas tika pasūtītas pils atklāšanai 1934. gadā; vēlāk Siqueiros, Tamayo un González Camarena), lai grāmatas prezentācija vai konferences noklausīšanās nebūtu iedomājama, ja ēka būtu pabeigta atbilstoši Porfirio Díaz mērķiem. Panija un Mariskala koncepcija ir lielisks apliecinājums kultūras radošumam, ko Meksika pilnībā piedzīvoja desmitgadēs pēc revolūcijas.
Pani pats 1925. gadā bija iejaucies citas revolūcijas laikā dzimušas valsts iestādes grūtniecības laikā Meksikas banka, kas arī atrodas Porfīrijas ēkā, kuras interjeru galamērķim pārveidoja Karloss Obregons Santacilija izmantojot dekoratīvo valodu, kas tagad pazīstama kā art deco. Tāpat kā Tēlotājmākslas pils gadījumā, arī pēc bankas piedzimšanas bija jāpiešķir tai pēc iespējas jaunāka laikmeta seja.
Visās 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs arhitektūra un dekoratīvā māksla meklēja pasaulei jaunus ceļus, mudināja veikt atjaunošanu, kuru 19. gadsimts nebija spējis atrast. Jūgendstils bija neveiksmīgs mēģinājums šajā sakarā, un no tā, Vīnes arhitekts, Ādolfs loos, 1908. gadā pasludinātu, ka visi rotājumi jāuzskata par noziegumiem.
Ar savu darbu viņš ielika pamatus jaunajai racionālistiskajai arhitektūrai, kodolīgiem ģeometriskiem apjomiem, bet arī nodibināja kopā ar citu Vīni, Josefs Hofmans, Art Deco pamatlīnijas, kuras 20. gados tika izstrādātas kā reakcija uz radikālākiem priekšlikumiem.
Nebauda kritiskās veiksmes art deco. Lielākā daļa mūsdienu arhitektūras stāstu to ignorē vai nicina par anahronismu. Nopietni arhitektūras vēsturnieki, kas ar to nodarbojas, to dara tikai garāmejot, un šī attieksme nākotnē var nemainīties. Itāļi Manfredo Tafuri Jā Frančesko Dals, kas ir vienas no visstingrākajām 20. gadsimta arhitektūras vēsturēm, autori Art Deco velta pāris rindkopas, kas, īsumā sakot, varbūt ir labākais raksturojums, ko šim stilam var sniegt. Viņi vispirms analizē viņu panākumu cēloņus Amerikas Savienotajās Valstīs:
“… Dekoratīvie un alegoriskie motīvi paaugstina viegli pielīdzināmas vērtības un attēlus, vienmēr balstoties uz stingri iepriekš noteiktiem risinājumiem ekonomiskā un tehnoloģiskā līmenī. [..] Art Deco arhitektūra pielāgojas visdažādākajām situācijām: tās rotājumu ekscentriskums apmierina lielu uzņēmumu reklāmas nodomus un svinīga simbolika kvalificē korporācijas galveno biroju un sabiedriskās ēkas. Greznie interjeri, spraigā augšupejošo līniju spēle, visdažādāko dekoratīvo risinājumu atgūšana, izsmalcinātāko materiālu izmantošana, tas viss ir adekvāti, lai plūsmā iekļautu jaunu masu “garšu” un jaunu “kvalitāti”. haotisks metropoles patēriņš. "
Tafuri un Dal Ko analizē arī kontekstu Parīzes izstādei 1925. gadā, kas laida apgrozībā Art Deco.
“Būtībā operācija tika samazināta līdz modes un jaunas garšas uzsākšanai, kas spēj interpretēt tipiski buržuāziskās atjaunošanās ambīcijas, neiekrītot provinciālismā, bet piedāvājot mērenības un vieglas asimilācijas garantiju. Tā ir garša, kas sasniegs milzīgu ietekmi plašā Ziemeļamerikas arhitektūras nozarē, nodrošinot Francijā klusu starpniecību starp avangardu un tradīcijām. "
Tieši šī kompromisa situācija starp avangardu un pagātni padarīja Art Deco īpaši piemērotu tādas ēkas pabeigšanai kā Tēlotājmākslas pils, kas sākās pirms trīsdesmit gadiem tagad jau izmirušās tradīcijas valodā. Ļoti augstais tukšums zem kupoliem, kas aptver ēkas lielo zāli, ap kuru griežas izstāžu telpas, ļāva tajā iespaidīgā veidā parādīt “spilgto augšupejošo līniju spēli”. Nacionālistiskās straumes, kas bija sastopamas Meksikas mākslā, Art Deco stilā arī atradīs atbilstošu atbalstu, lai pilī izmantotu "dekoratīvos un alegoriskos motīvus, [kas] paaugstina viegli asimilējamas vērtības un attēlus", izmantojot katru iespēju, lai mūs pārsteigtu ar "ekscentriskumu". tās rotājumi ”un„ svinīgs simbolisms ”, neaizmirstot arī par„ visdažādāko dekoratīvo risinājumu atgūšanu [un] izsmalcinātāko materiālu izmantošanu ”. Labākus vārdus par iepriekš minēto nevar atrast, lai, cita starpā rotājot, aprakstītu meksikāņu motīvus - Maiju maskas, kaktusi, pulēts tērauds un bronza, kas piesaista Pils apmeklētāju uzmanību.
Jaunā arhitekta Alberto J. Panī brāļadēls Mario Pani, nesen absolvējusi Parīzes École des Beaux-Arts, kalpoja par saiti franču firmai Edgars Brandts, kas bija ļoti prestižs un kura uzplaukums precīzi sakrita ar Art Deco, lai nodrošinātu iepriekšminētos dekoratīvos elementus (kuriem mums jāpievieno durvis, durvis, margas, margas, lampas un dažas mēbeles), kas ir tik nozīmīga izrādes zāles, vestibila un izstāžu zonu apdares sastāvdaļa. Pārējais šo telpu iespaidīgais efekts tika panākts ar ievērojamu retu krāsainu nacionālo marmoru un oniksa parādīšanu. Visbeidzot, kupola apšuvumu, kas beidzas ar pils ārpusi, izstrādāja tādā pašā stilā Roberto Alvaress Espinoza izmantojot vara ribas uz metāla stiprinājumiem un metāla toņu keramikas pārklājumiem un leņķiskās ģeometrijas segmentos, kas atdala ribas. Šie kupoli, kuru hromatiskā gradācija ir no oranžas līdz dzeltenai līdz baltai, veido vienu no raksturīgākajām pils iezīmēm un no ārpuses ir vissvarīgākā Art Deco izpausme.
Bet mums jāpievērš uzmanība ne tikai veiksmīgajam efektam, kas tika iegūts ēkā, ar izsmalcinātu apdari, kas ļāva to pabeigt. Kā jau minēts, jāatceras, ka pēc brīnišķīgajiem Art Deco marmora, tērauda, bronzas un kristāliem, ko mēs redzam tagad, kopš tā inaugurācijas 1934. gada 29. septembrī ir pieaudzis arī viens no oriģinālākajiem mākslinieciskās izplatīšanas projektiem. jebkur pasaulē, kas nav iecerēts - nejauši - mūsu valsts kultūrvēstures īpaši intensīvā brīdī: Tēlotājmākslas pilī.
