50. gadu sākumā Dons Tomass Espresate un Madero grāmatnīcas īpašnieki Dons Eduardo Navāls Zona Rosa zonā bija izveidojuši nelielu iespiedmašīnu, kurā strādāja Hosē Azorīns, kā arī brāļi Džordi un Fransisko Espresāti. Vēlāk mašīnu un cilvēku aprīkojuma pieaugums noveda viņus uz Avena ielu Iztapalapa apkārtnē, kur Madero tipogrāfijas uzņēmums turpināja un 1998. gadā pabeidza savu dzīves ciklu.
Sešdesmitajos gados iespiedmašīnas mākslinieciskais vadītājs Vicente Rojo ar jauno strādnieku atbalstu eksperimentēja ar savām mākslinieciskajām interesēm vinjetēs, rāmjos, plāksnēs un metāla gravējumos. Pirmā grāmata, kas izgatavota krāsu izvēlē un izgatavota uz metāla plāksnēm, par Remedios Varo ir tieši šīs grupas dēļ, tā bija sava laika avanss. Šādi meklējumi radīja patiesa grafiskā dizaina sākotnējo valodu; grafisko dizaineru skolas un karjera mūsu valstī vēl nebija parādījušās.
Kā piemēru iepriekšminētajam, mēs varētu atzīmēt, ka foto filmās tika izmantots augsts kontrasts, pirms šis process bija komerciālā jomā. Rūpnieciskais krāsu “slaucīšanas” pielietojums plakātu drukāšanā bija vēl viens tehnoloģisks ieguldījums, panākot cīņas un boksa reklāmas tradīciju glābšanu, kā arī palielinātu fotoekrānu un priekšlikumu izmantošanu kā valodu izteiksmīgs attēlu kompozīcijā.
Septiņdesmitajos gados grupa jauniešu sāka iesaistīties tipogrāfijas projektēšanas darbā, vienmēr vadot Vicente Rojo un ar ideju par "darbnīcu", kur individuālais darbs bija kolektīva sastāvdaļa. Pieredzes apmaiņa un vienlaikus problēmu risināšana radīja jaunu stilu.
Tādi dizaineri kā Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, šī teksta autors un daži citi, mēs sasniedzam ar savu darbu drukājot pilnu profesionālu grafisko dizaineru apmācību. Šis kolektīvais darbs, saskaroties ar ražošanas problēmām un radošā vadībā, lika lielai iespiedēju un dizaineru komandai atzīmēt grafikas radīšanas posmu mūsu valstī, iespiežot zīmogu, stilu publikācijās un plakātos, radot - nepiedāvājot - Madero grupas atpazīstamo identitāti.
Deviņdesmitajos gados, kad Madero grupa bija praktiski izbeigta, Kino simtgades svinības mūs pamudināja strādāt komandā un mēģināt glābt kolektīvā darba formu. Mēs sapulcējāmies ar dizaineru, draugu un paziņu grupu, kuru par godu Visente Rojo nosaucām par Salón Rojo, lai izveidotu projektu, kurā dalība nebija ieinteresēta un kurā visi līdz beigām sponsorēja savu projektu, tostarp: ja nepieciešams, drukāšanas izmaksas. Konstruktīvas kritikas pieņemšana profesionāļu diskusijā un mūsu pašu darbu radošo procesu un ideoloģisko priekšlikumu komentēšana, ņemot vērā pašu darbu, nevis dizainera vārdu, ļoti bagātināja katru ideju, tādējādi ka daudzos gadījumos tika panāktas sakritības un vienprātība. Tēma bija viena no mūsdienu vēsturē vissvarīgākajiem kultūras notikumiem - kino - simtgades piemiņa. Veidlapa, katra dalībnieka izstrādāts plakāts, kas tiks iespiests sietspiedē, jo tas bija ļoti īss, ar ne vairāk kā četrām tintēm. Tika apspriests arī galīgais izmērs un tika panākta vienošanās izmantot pēc iespējas lielāku izmēru (70 x 100 cm). Uzaicinājums tika nosūtīts uz 23 profesionāļiem, kuri bija ieinteresēti piedalīties saskaņā ar iepriekš minētajiem nosacījumiem.
Visi viesi pirmajā informatīvajā sanāksmē piedalījās ar ugunīgiem gariem, lielu atsaucību un interesi par grupas darbu. Otrajā sanāksmē, pārskatot rasējumus, mēs sašutām par pirmajām nebūšanām; Materiālu analīze bija saspringta, saspringta un vienmērīga; viedokļi gandrīz netika izteikti, un ierosinājumi bija reāli iebrukumi; Kritikas dimensija tika zaudēta, un tika uzlikti īpaši modeļi bez nodoma un agresijas.
Trešajā sanāksmē grupa tika samazināta līdz 18 dalībniekiem, kuri turpināja kopīgu sadarbību līdz projekta beigām. Šajā fāzē sāka plūst spēcīga, skaidra, konstruktīva un izdevīga kritika, un varēja tikt pārvarēti šķēršļi bailēm no atklāta viedokļa un godīgas pieņemšanas. Mēs varējām apspriest principus un labot kursu, ar kuru mēs panācām ļoti pozitīvu kolektīvo darbu, kas rada izmaiņas dizaineru darba struktūrā: ražot pēc savas iniciatīvas un impulsa, bez iepriekšējas ārējas saistības, kas pārstāvētu ieguldījumu drošību. laika un darba. Mēs uzskatām, ka šī pirmā pieredze, kas ir celmlauža mūsu disciplīnas vēsturē Meksikā, ir ļoti bagātinājusi visus dalībniekus, tā ir iemācījusi mūs uzklausīt un izteikt, labot un izmest idejas, izstrādāt projektus, kurus vientulībā būtu bijis grūti virzīt un nobriest.
Bija jāizstrādā un jāražo vēl divi projekti. Pirmais kritika par Acteal, pieminot slaktiņa pirmo gadadienu, otrā - 1968. gada kustības pieminēšana, grafisko valodu glābšana, lai varētu salīdzināt redzējumus trīs gadu desmitu attālumā. Šie pēdējie darbi vairs nebija 18 sākotnējie dalībnieki, tāpēc Salón Rojo nosaukums tika reģistrēts tikai viņu pirmajā un vienīgajā projektā.
Citi saloni redzēs šo pieredzi, un vairākiem dizaineriem būs jāpiedzīvo piedzīvojums, strādājot komandā, un tas bagātina.
Avots: Meksika laikā Nr. 32, 1999. gada septembris / oktobris
