Ja jūs, lasītāj, esat jaunāks par trīsdesmit gadiem, jums būtu ārkārtīgi grūti vai gandrīz neiespējami apsvērt, kā bija aktieri, aktrises un dziedātāji, kuri pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados uzstājās uz skatuves bez mikrofona.
Un es šeit nenorādīju tikai uz teātra ēkām, kuru akustika pēc savas būtības ir ideāli pētīta cilvēka balsij, bet gan uz lielajām telpām, kas aprīkotas teātra funkcijām, piemēram, vēršu cīņas arēnā vai stadionā, tāpat kā aktieriem, papildus to saspiešanai. auditorija, kas pilnībā piepildīta ar balsi, neprasot elektronisku patvērumu. Šī mākslinieku pasta pastāvēja līdz 1950. gadiem un rotāja darbus, kas bija pārstāvēti Meksikas forumos.
Viens no šādiem uzstādījumiem, iespējams, pirmais, bija Esperanzas īrisa teātris. Patiešām, kopš tā inaugurācijas dienas 1918. gada 25. maijā tas izrādījās teātris ar visaugstāko estētisko un sociālo hierarhiju no visiem, kas toreiz bija Mehiko.
Esperanza Iris radās no cita teātra paliekām: Xicoténcatl, kas tika pilnībā nojaukts, lai vietu atstātu gatavu Iris celtniecībai.
Xicoténcatl dzimis laikā no 1914. līdz 1915. gadam ar sliktu zvaigzni. Paceļot to, tika nolemts, ka tā eksistencei ir jābūt nosacītai; Lielākā daļa sienu bija izgatavotas no koka, un to ietilpība sasniedza 1500 skatītājus. Tas ir faktors, kas, pateicoties tā tuvumam Deputātu palātai, lika šai koleģiālajai iestādei pieņemt lēmumu: “… .Ja tiek pamanīts, ka rodas trokšņi kaitinošas par bijušo sesiju rīkošanu un jebkura tās departamenta darbu, licence funkcijām un mēģinājumiem netiks izsniegta brīžos, kad palātas darbs ir traucēts.
Tāpēc Xicoténcatl neveicās. Vēlāk Esperanza Iris kundze nopirka telpas. Ēka tika pilnībā nojaukta, un jaunais Esperanza Iris teātris tika uzcelts no paša sākuma. Pirmais akmens tika uzlikts 1917. gada 15. maijā, un darbus vadīja arhitekti Federiko Mariskils un Ignasio Kapetiljo Servins.
Tikmēr Doņa Esperanza turpināja savas ekskursijas ārzemēs. Viņa bija apprecējusies 15 gadu vecumā ar Teatro direktora kubieša Migela Gutierrez direktoru, kad viņš strādāja ar māsu Moriones uzņēmumu. Pēc atgriešanās no sava pirmā Spānijas brauciena viņa nopirka ideālo teātri, palika atraitne un apprecējās vēlreiz ar baritonu Huanu Palmeru.
Sliktas pārvaldības dēļ Esperanza Iris zaudēja Ideālu, un parādot bezkompromisa izturības pazīmes, viņa sāka teātra celtniecību, kas aizstātu Xicoténcatl. Ēka tika iecerēta ar šī brīža lielākajiem tehnoloģiskajiem sasniegumiem, un tā tika projektēta pat tā, ka pēc pēdējās nakts izrādes mēness zāles mēbeles tika noņemtas un norises vieta tika pārveidota par Las Mil y Una Nights kabarē.
Demokrāts, kurš pats tiek saukts par "bezmaksas rīta avīzi", atsaucas uz teātra inaugurāciju, kas notika 1918. gada 25. maijā: "Šī Esperanza Iris teātra pirmizrāde bija meksikāņu mākslinieka, kurš ne tikai viņa dzimtene, bet tālu zemēs, ir paspējusi iekarot svaigas triumfa rozes par savu elegantās un sirsnīgās divetes vainagu ... Astoņdesmit piecdesmit minūtēs mēs piecēlāmies no sava atzveltnes krēsla, klausoties Nacionālās himnas karojošās piezīmes, kas izpildītas pēc ierašanās. Republikas prezidenta kungs Dons Venustiano Karranza ... Aizdedzis, maigā Esperanza Irisa šķērsoja istabas centrālo koridoru un, uzkāpjot uz skatuves, atvēra aizkaru gigantiskos samtainos spārnus, kas, starp lielām vienbalsīgām ovācijām, atklāja grupu strādnieku, kuri, kuru pārstāvēja inženieris Federiko Mariskils, apbrīnojami godināja tautiešu divetu ... Redzami aizkustināta, Esperanza Irisa svētīja Di Jūs par viņa cēlu vēlmju piepildīšanu, izrunājot sirsnīgas frāzes Meksikas sabiedrībai un izsakot cieņas pilnu pateicību prezidentam gan par viņa dāvanām, gan par viņa apmeklējuma godu ...
Gandrīz ar asarām, kas piepildīja viņas acis, maigā māksliniece beidzās ar sirsnīgu apskāvienu savai māksliniecisko cīņu partnerei Josefinai Peralei un draudzīgam paaugstinājumam saviem līdzstrādniekiem Huanam Palmeram un maestro Mario Sančezam ... Būtu neiespējami norādīt personību vārdus politiskais un sabiedriskais, kas piedalījās skaistā kolizeja atklāšanā ... Mēs noslēdzam šo reportiera piezīmi, ar visdziļākajiem apsveikumiem mūsu divetei par viņas sasniegto un izkristalizēto uzvaru ...
Kopš šī brīža izcēlās cildena sāncensība starp operetes katedrāli "(Irisa) un" tandu katedrāli "(Principa žurnāli). Uz vienas skatuves Irisa, Palmera, Zuffoli un pat Pertīni, Titta Šipa, Hipolito Lázaro un Enriko Karuso; otrā Maria Conesa, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván, Cuatezón Beristáin, Polo Ortín un Roberto Soto “Panzón”.
Un ko teikt par dziesmām un dziesmām, kuras publika dumjoja vienā vai otrā vietā: Fru-frú del travarán, Dievišķā nimfa, lietussargu duets, es esmu pīle un jūs - kāja; Svētīgs ir tas, kuram ir nams virs ūdens un citi priekšā: Mans dārgais kapteinis Ana, baltais kaķēns, El morrongo. Tomēr laika dēļ antipodiešu zvaigznes satiktos vairāk nekā vienu reizi, kā tas notika 1937. gada novembra sezonā Abreu teātrī, kurā cita starpā tika pasniegta arī Lielā slavas nakts.
Īrisa teātris devās tālāk. Laikā no 1918. līdz 1940. gadiem mākslinieku bezgalība parādījās visā tās skatuvē, kas bija pirmā lieluma. Var teikt, ka šajā vēstures posmā ir divi post-starptautisko karu momenti, kas Meksikai dos būtiskus elementus, lai kļūtu par modernu valsti.
Tādējādi kopā ar Eiropas stila izrādēm, piemēram, operām, komēdijām un operetēm, tika izstādīti Meksikas kritikas vai nacionālistiskas paaugstināšanas darbi, kas daudzos gadījumos bija gaiši. Tie ir mūzikas žurnāli, kas nākotnē kļūs par "šķirnēm", ko izmanto radio, kinematogrāfam un līdz šai dienai kā shēmas dažām televīzijas programmām. Sakarā ar šo nosacījumu galvenie varoņi, tautas valodas veidi un konteksti, kuros tiek izstrādāti argumenti, gadu gaitā tiks atkārtoti interpretēti.
No cita skatu punkta zarzuela ir žanrs, kas dzimis aristokrātijā, bet ko cilvēki pārņēma un kļūst par spāņu tautas dziesmu, deju un drāmu izpausmi. Šādi izrāde, kuras tēma bija grieķu mitoloģija (18. gadsimta vidū), tiktu pārveidota par reģionālistisku vidi (no 19. gadsimta). Buenosairesā zarzuela kļuva par porteño sainete, Kubā, kreoliešu mūzikas žurnālā vai Havanas bufos un mūsu valstī, Meksikas zarzuelā, kas vēlāk radīsies mūzikas žurnālā un šķirnēs.
Patiešām, nepārspējamā Spānijas zarzuela La verbena de la Paloma šajos gados pārstāv partiju Madridē, un, ja iztēle sāk darboties, nav grūti secināt, ka tās pirmizrādes laikā 1894. gada 17. februārī noteikti nav Būtu bijis iespējams atšķirt, kur bija publika un kur aktieri, ja netika noregulētas ainaviskās robežas. Tā tas notika ar meksikāņu zarzuelu un mūzikas žurnālu. Viņam bija tik liela saikne ar Mehiko draudzes locekļiem, ka tas tika izmantots un manipulēts, lai vadītu viedokļu straumes gadu gaitā. divdesmit. Katru nedēļu pirmatskaņojums notika ar dažādu mūziku: nacionālistisks, "bataclanesca", Parīzes šovu manierē - ar visām kājām gaisā; -Hei, mana Sīlija Montalvāna! -, "Psicalíptica" - ar vislabāko no vidusskolas albūmiem un krampjiem un bez leperādēm - vai mīlas stāstiem, kas vainagojas ar Agustín Lara un Guty Cárdenas romantismu pazudušajā Politeama teātrī. Šī populārā izrāde visā tās dimensijā būs izejviela komerciāla radio dzimšanai un pirmajiem nacionālā kino soļiem.
Radio, teātra, kinematogrāfijas un televīzijas attēlojumu struktūra ir parādā tādiem skaitļiem kā Esperanza Iris, Virginia Fábregas, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Cuatezón Beristáin, Muro Soto Rangel, Roberto “Panzón” Soto, Mario Esteves, Manolo Noriega , Víctor Torres, Alberto Catalá un tik daudz aktieru un aktrisi, kuri devās uz skolu. Tas rada patiesu prieku, ka arī mūsdienās teātra pasaulē ir personības, kas ir gatavas rīkot zarzuelas un citas šīs tiesas izrādes pagājušā gada stilā un ka viņi veltās to personību vārdu un vērtību glābšanai, kuras ir atstājušas pēdas Meksikas mūzika un skatuves māksla. Paldies Irānai Eory un paldies skolotājai Enrikei Alonso!
Avots: Meksika laikā Nr. 23. 1998. gada marts-aprīlis
Antonio Zedillo Castillo
