Šķiet, ka pāreja no gadsimta uz nākamo darbojas kā iegansts pārmaiņām. Jaunas ēras sākums dod mums iespēju visu atstāt aiz muguras un sākt no jauna; bez šaubām, tas ir cerības brīdis.
Vēstures evolūcijas skaidrojumu mums vienmēr sniedz gadsimti, un šķiet, ka tie ir sadalīti. Progresa ideja tiek veidota, salīdzinot laikus, un gadsimts, šķiet, ir īstais laika periods, lai izpētītu parādību virkni un tādējādi spētu saprast mūsu uzvedību.
Gadsimta sākums, kas beidzas vai drīz beigsies, ir laiks, kad pārmaiņas ir nenovēršamas, un mode, kā vienmēr, atspoguļo raksturu, kuru sabiedrība pieņem. Vairāk naudas tiek tērēts jautrībai un apģērbam. Ostentāciju un izšķērdību politiskajos jautājumos pārvalda vaļīgums, un lielās partijas lielāko daļu laika aizņem visos sociālajos līmeņos.
Modes ziņā divdesmitie ir pirmais lielais pārtraukums sievišķīgajām tradīcijām - gariem svārkiem, neērtām kleitām un necilvēcīgu korsetu stingriem jostasvietām. Sieviešu "S" formas figūra no iepriekšējiem gadiem vairs netiek izmantota. Tas ir par skandalēšanu, klātbūtni pasaulē, kurā dominē vīrieši. Sievietes forma iegūst cilindrisku izskatu, dodot vietu šī laikmeta raksturīgajam modelim - garajam viduklim - gurnu augstumā, neatzīmējot jostasvietu.
Pārtraukums nav tikai modē. Sievietes apzinās savu situāciju attiecībā uz vīriešiem, un viņām tas nepatīk, un tā viņas sāk atrasties vietās, kur nebija labi redzams, ka sieviete veic vīriešiem paredzētas darbības, piemēram, sportu; kļuva modē spēlēt tenisu, golfu, polo, peldēt, pat sporta tērpu dizaini laikam bija ļoti savdabīgi un drosmīgi. Peldkostīmi bija mazas kleitas, bet no turienes viņi sāka nepārtraukti griezt audumu, līdz sasniedza mūsu dienu sīko pludmales apģērbu. Faktiski mainās arī apakšveļa; sarežģītie korsetes pamazām pārveidosies par ņieburiem, un parādās dažādu formu krūšturis.
Sieviete sāk iziet uz ielas, veikt darbības, kur nepieciešama brīva pārvietošanās; svārku un kleitu garums pakāpeniski saīsinājās līdz potītēm, un 1925. gadā svārki ceļa augstumā tika palaisti uz gājēju kāpnēm. Vīriešu sabiedrības sašutums sasniedz brīdi, kad Neapoles arhibīskaps uzdrošinās apgalvot, ka zemestrīce Amalfī bija Dieva dusmu apliecinājums par to, ka viņa sieviešu drēbju skapī pieņēma īsus svārkus. Amerikas Savienoto Valstu gadījums ir līdzīgs; Jūtā tika ierosināts likums, kas uzliks naudas sodu un ieslodzīs sievietes par svārku valkāšanu vairāk nekā trīs collas virs potītes; Ohaio štatā atļautais svārku augstums bija mazāks, tas nepārsniedza iekšpusi. Protams, šie rēķini nekad netika pieņemti, bet vīrieši, kad viņiem draudēja, cīnījās ar visiem ieročiem, lai novērstu sieviešu sacelšanos. Pat prievītes, kas tur zeķes, ko nesen atklāja jaunais svārku augstums, kļuva par jaunu aksesuāru; tur bija viņi ar dārgakmeņiem, un tobrīd tie maksāja līdz 30 000 dolāru.
Kara skartajās valstīs sieviešu klātbūtne ielās bija līdzīga, taču iemesli bija atšķirīgi. Lai gan daudzās valstīs pārmaiņu nepieciešamību izraisīja sociālie jautājumi, sakautajiem nācās saskarties ar postījumiem. Bija nepieciešams pārbūvēt no ēkām un ielām tās iedzīvotāju dvēselei. Vienīgais veids bija iziet un darīt, sievietes to darīja, un apģērba maiņa kļuva par nepieciešamību.
Stils, ar kuru šo laikmetu var definēt, ir parādīties pēc iespējas androgīnāk. Matu griezums bija līdzās cilindriskajai formai, kur tika paslēptas sievišķīgās līknes - dažos gadījumos viņas pat pārsēja krūtis, lai mēģinātu to noslēpt. Pirmo reizi sieviete aiz sevis atstāj garus matus un sarežģītas frizūras; tad rodas jauna jutekliskā estētika. Izgriezums, saukts garçonne (meitene, franču valodā), kopā ar pilnīgi vīrišķīgiem tērpiem palīdz viņiem radīt erotisko ideālu, pamatojoties uz androgīniem. Kopā ar matu griezumu cepures tiek veidotas atbilstoši jaunajam attēlam. Cloche stils ieguva formas, ievērojot galvas kontūru; vēl citiem bija maza maliņa, tāpēc nebija iespējams tos valkāt ar gariem matiem. Interesants fakts par cepures valkāšanu bija tas, ka mazā maliņa aizsedza daļu viņu acu, tāpēc viņiem nācās staigāt ar paceltu galvu; Tas liek domāt par ļoti reprezentatīvu sievietes jaunās attieksmes tēlu.
Francijā Madeleine Vionet izgudro matu griezumu uz cepures, kas sāk ietekmēt viņas darbus, kurus atdarinās pārējie dizaineri.
Dažas mazāk dumpīgas sievietes izvēlējās negriezt matus, bet veidoja tos tā, lai ieteiktu jauno stilu. Nebija viegli atšķirt sievieti no skolas zēna, izņemot uzkrītošo sarkano lūpu krāsu un košās ēnas uz vākiem. Aplauzums kļuva bagātīgāks, ar precīzākām līnijām. 1920. gadu mutes ir plānas un sirds formas, efekti tika sasniegti, pateicoties jauniem produktiem. Raksturīga ir arī uzacu plānā līnija, kas visādā ziņā uzsver formu vienkāršošanu gan aplauzumā, gan dizaina stilos, kas kontrastē ar pagātnes sarežģītajām formām.
Jaunā laika vajadzības noveda pie tādu aksesuāru izgudrošanas, kas sievišķību padarīja praktiskāku, piemēram, cigarešu futrāļi un gredzenveida smaržu kastes. "Lai vajadzības gadījumā tas vienmēr būtu pie rokas, jūs tagad varat glabāt iecienītās smaržas gredzenos, kas īpaši šim nolūkam izgatavoti un kuru iekšpusē ir niecīga pudele." Tā žurnāls El Hogar (Buenosairesa, 1926. gada aprīlis) iepazīstina ar šo jauno produktu. Citi nozīmīgi aksesuāri ir garās pērļu kaklarotas, kompaktās somas un Coco Channel ietekmē rotaslietas, kas kļuvušas modē pirmo reizi.
Sarežģītu formu nogurums padara modi vienkāršu un praktisku. Formas tīrība pretstatā pagātnei, pārmaiņu nepieciešamība pēc pirmā lielā kara slaktiņa lika sievietēm saprast, ka jādzīvo tagadnē, jo nākotne varētu būt neskaidra. Līdz ar Otro pasaules karu un atombumbas parādīšanos šī “ikdienas dzīves” izjūta tiktu akcentēta.
Citā nozīmē ir svarīgi teikt, ka dizaina mājas, piemēram, "Doucet", "Doeuillet un Drécoll, kas radīja belle epoque slavu, nespējot atbildēt uz sabiedrības jaunajām prasībām vai varbūt ar Pretoties pārmaiņām, viņi aizvēra savas durvis, dodot vietu jauniem dizaineriem, piemēram, kundzei Šiaparelli, Coco Channel, Madame Paquin, Madeleine Vione. Dizaineri bija ļoti tuvu intelektuālajai revolūcijai; gadsimta sākuma mākslinieciskie avangardi iezīmēja ārkārtas dinamiku, strāvas gāja pret akadēmiju, tāpēc tās bija tik īslaicīgas.
Māksla pārklājās ar ikdienas dzīvi, jo tā to izmantoja radīšanai. Jaunie dizaineri bija cieši saistīti ar šīm tendencēm. Piemēram, Šiaparelli bija daļa no sirreālistu grupas un dzīvoja tāpat kā viņi. Modes rakstnieki saka, ka, tā kā viņa bija ļoti neglīta, viņa ēda puķu sēklas, lai viņā piedzimtu skaistums, attieksme, kas ļoti raksturīga viņas laikam. Viņu atkārtoti apsūdzēja par "Apache aizvešanu uz Ritz" par darba klases dizaina iekļaušanu augstākās klases skapjos. Vēl viena slavena persona, Koko kanāls, pārvietojās intelektuālajā lokā, un viņai bija tuvi draugi Dali, Kokto, Pikaso un Stravinskis. Intelektuālās problēmas izplatījās visā pasaulē, un mode nebija izņēmums.
Modes izplatīšanu veica divi nozīmīgi plašsaziņas līdzekļi - pasts un kinematogrāfija. Jaunie modeļi tika iespiesti katalogos un nosūtīti uz attālākajiem ciematiem. Žurnālu, kuru metropole atnesa mājās, it kā ar burvju palīdzību gaidīja satraukti ļaudis. Viņi varētu būt gan modē, gan arī to apgūt. Otrs, daudz iespaidīgāks medijs bija kino, kur izcilās personības bija paraugi, kas veidoja lielisku reklāmas stratēģiju, jo sabiedrība identificējās ar aktieriem un tāpēc mēģināja viņus atdarināt. Tāds bija populārās Grētas Garbo gadījums, kas kino iezīmēja visu laikmetu.
Meksikāņu sievietes 20. gadsimta otrās desmitgades sākumā izcēlās ar piesaisti vecāko uzspiestajām tradīcijām un noteikumiem; Tomēr viņi nevarēja izvairīties no sociālajām un kultūras pārmaiņām, ko revolucionārā kustība nesa sev līdzi. Lauku dzīve tika pārveidota par pilsētas dzīvi, un pirmie komunisti parādījās uz valsts skatuves. Sievietes, it īpaši visinformētākās un turīgākās, pakļāvās jaunās modes pievilcībai, kas viņām bija sinonīms brīvībai. Frida Kahlo, Tina Modotti un Antonieta Rivas Mercado ir to daudzo jauno sieviešu sarakstā, kuras dažādās aktivitātēs viņi rīkoja nerimstošas cīņas pret konvencionalitāti. Runājot par modi, Kahlo piebalsoja mūristiem, apņēmības pilns glābt autentiski meksikāņu; Ar mākslinieka popularitāti daudzas sievietes sāka valkāt tradicionālos tērpus, ķemmēt matus ar krāsainām bizēm un sloksnēm un iegādāties sudraba rotaslietas ar meksikāņu motīviem.
Runājot par Antonietu Rivas Mercado, kas pieder labi turētai un kosmopolītiskai klasei, viņa jau no maza vecuma izrādīja dumpiniecisku garu, kas bija pretrunā ar aizspriedumiem. 10 gadu vecumā, 1910. gadā, viņai tika griezti mati Džoana Arka stilā, un 20 gadu vecumā viņa pieņēma Chanel modi kā tādu, kas izmanto ieradumu, kas atbilst iekšējai pārliecībai. Viņš apbrīnojami piemēroja šo prātīgās elegances, izpētītā un netīšā komforta modi, kuru vienmēr bija meklējis. Viņa, kas nebija sieviete ar akcentētām formām, lieliski valkāja tās taisnās kleitas, kas aizmirsa krūtis un gurnus, un tīrā siluetā atbrīvoja ķermeni ar bez skandāla nokritušiem jersey audumiem.
Melnā krāsa kļuva arī par viņa iecienītāko krāsu. Arī tajā laikā tika uzlikti garonē mati, vēlams, melni un gumijoti ar Valentino ”(Pārņemts no Antonietas, Fabienne Bradu)
1920. gadu mode, neskatoties uz šķietamo virspusību, ir sacelšanās simbols. Modes būšana tika uzskatīta par svarīgu, jo tā bija sievišķīga attieksme pret sabiedrību. 20. gadsimtu raksturoja plīsumu dinamika, un 20. gadsimta 20. gadi bija pārmaiņu sākums.
Avots: Meksika laikā Nr. 35 2000. gada marts / aprīlis
