Laika ritējums, kas pārveido materiālus un noveco tos kā neatgriezeniskus dabas procesus, ir nopietni un nožēlojami sabojājis kases griestus, zaudējis koksni, mainījis krāsu un izdzēsis vai iztukšojis attēlus. Tas vairs nav darbs, kas sākotnēji bija; ieguva savu identitāti, kur tika iemūžināta laika vēsture.
Santjago de Tupátaro templim Mičoakānai ir liela vēsturiska un estētiska nozīme, jo tajā ir viens no nedaudzajiem 17. gadsimta kasešu griestiem, ko mēs joprojām varam apbrīnot Meksikā un kas raksturīgi Mičoakānas koloniālajai arhitektūrai.
No Joaquín García Icazbalceta datiem ir zināms, ka 16. gadsimtā Curínguaro un Tupátaro bija atkarīgas no Tiripetío augustīniešu misionāriem, un aptuveni šajā pašā datumā ir ieraksti par kapelas esamību. Tomēr acīmredzot tam nav nekāda sakara ar pašreizējo Santjago templi, jo tā celtniecība ir datēta ar 1725. gadu.
Sajūta, ka Tupātaro mani izraisīja, pirmo reizi viņu ieraugot, bija aizmiršana, pamestība, ka laiks bija atstājis pēdas gleznās. Šajā gadījumā es sēdēju vairāk nekā divas stundas templī, skatoties uz kases griestiem un mēģinot saprast, kā tie ir uzbūvēti. Man bija jautājums, cik tālu būtu jāiet restaurācijas darbiem, kas drīz sākās. Vientulības un apstādinātā laika iespaids bija galvenais faktors, kas ietekmēja lēmumu par to, kā viss notiks. lielās trūkstošās daļas, attēlu pārtraukumi, koka garša un faktūra, novecojusī krāsa radīja atmosfēru, kuru bija svarīgi ievērot pēc iespējas pilnīgāk, lai ar atjaunošanu panāktu plūstošāku lasāmību ka tajā laikā bija redzams.
Parasti tiek uzskatīts, ka pēc atjaunojošas iejaukšanās attēlam vajadzētu izskatīties gandrīz pilnīgam un sākotnēji krāsotam, liekot restauratoriem veikt to, ko varētu dēvēt par veiklības vingrinājumu, lai interpretētu to, kas tur maz paliek. Patiešām, iespējams, ka Tupátaro varēja iejaukties vairāk; Tomēr būtu bijis nepieciešams izgudrot dažas daļas, par pamatu ņemot sākotnējos elementus, kas palikuši no gleznas, tādējādi izdzēšot laika pēdas - svarīgu lietu cēluma un to vēstures elementu. Lai pieņemtu galīgo lēmumu par iejaukšanos mērenā un cieņpilnā veidā, bija jārīko garas diskusijas ar sabiedrību, ar pilnvarnieku padomi, kas nodrošināja finanšu resursus, un pat ar pašiem restorāniem un jāveic testi, kas ilustrē iejaukšanās rezultātu. Tas bija lielais izaicinājums.
Kad darbs sākās un progresēja, bija iespējams cieši novērot gleznu un atklāt slēptas detaļas, kas bija interesantas no tehniskā un plastiskā viedokļa, kas runāja par mākslinieku darbā: nevis kulturālu mākslinieku, bet kādu, kurš ir apmācīts tehniku, un galvenokārt ar lielisku lietu garšu. Savā darbā viņš iemūžināja to, ko varētu uzskatīt par pāreju no sāpēm uz prieku, jo, neskatoties uz to, ka attēlu sērija tiek attēlota ar lielu garīgu slodzi un sāpēm, caur krāsām autors tiem piešķir citu dimensiju.
Koloniālajā mākslā, īpaši akadēmiskajā, pelēkas, tumšas, almagres, brūnas vai sēpijas nokrāsas atbilst reliģiskās glezniecības tēmai. Tomēr Tupátaro krāšņajā sarkanās, zaļās, melnās, okera un baltās krāsas kombinācijā ar naivu, bet ļoti bagātīgu formu un acīmredzami baroka stilā (pilns ar līkumiem un jutekliskumu, kas neatzīst neuzkrāsotu telpu) māksliniekam neparasta plastiska izpausme. Tādā veidā, ja cilvēks atrodas Tupátaro kases griestu priekšā, neskatoties uz to, ka tas ir reliģiskas izjūtas tēls un liela ticības akta pārstāvis, var apbrīnot dziesmu uz dzīvi, laimi un prieku.
Restaurācijas sākumā kopienas locekļi - ar parasto greizsirdību un uzticību savām lietām un, galvenokārt, ar prasību, lai viņus respektētu - bija aizdomīgi pret nesen liegtajiem pilsētas iedzīvotājiem. Bet laika gaitā bija iespējams, ka restauratoru grupa un sabiedrība iesaistījās dažādos altārgleznas darbos un kases griestu apgleznošanā, kas iedzīvotājiem lika pārdomāt to, kas viņiem bija aizbildnībā: atpazīt lielos. šī darba vērtība un vēsturiskā nozīme, kam pēc tradīcijas galvenokārt bija reliģiska izjūta, pamodinot cilvēku apbrīnu, atzinību un lepnumu par šo koloniālo dārgakmeni.
Šis lepnums, kas atspoguļojās dažādās sejās kā spogulī, izpaudās lielajā populārajā festivālā - kā mēs varējām pārliecināties par darbu piegādi -, kurā ar neparastu prieku Tupátaro un Cuanajo kopienas, lentes, sievietes ar dažādu krāsu izšūtiem priekšautiem, meitenes ar ziedu ziedlapiņām.
Tupataro iedzīvotāji, kuri trīs dienas iepriekš bija sagatavojuši, sakopuši un izkopuši savu pilsētu, bija sapratuši, kāda ir viņu vēsture, mantojums un viņu baznīcas vērtība, kas ir vissvarīgākā daļa un nozīmīgs jebkuram darbam: atgūt iedzīvotāju cieņu. Jāpiebilst, ka šie darbi sniedz mums visiem, kas piedalāmies ar lielu gandarījumu un lepnumu, par iedzīvotāju lepnumu, par darbu, kas veikts viņu mantojuma labā, un par privilēģiju baudīt šo savas valsts vēsturi.
Gleznas, altārgleznas, laukuma un baznīcas ātrija atgūšana, kur kopiena sadarbojās ārkārtīgi, ir devusi cienīgu ietvaru projektam un iedzīvotājiem, kas kopš šīs dienas ir atšķirīgi, jo ir atguvis pārliecību, ka no šiem darbiem (kuros piedalījās federālās, štata un pašvaldību valdības, iedzīvotāji un “Adopt a Art Work” valde Mičoakānā, restauratori un arhitekti) būs iespējams integrēt lielāku projektu kas ļauj ekonomiski attīstīties iedzīvotājiem, ar adekvātu un apzinātu resursu pārvaldību, kas neizkropļo Tupátaro būtību. Nākotnē tam būs jābūt Meksikas saglabāšanas tendencei: atjaunojot ne tikai darbus, kas pieder plašajam kultūras mantojumam, bet arī cenšoties nodrošināt, lai kopienas un iedzīvotāji kopumā atgūtu cieņu, cerību un ticību labākai nākotnei. .
