Iegremdējusies divos 20. gadsimta lielos darbos, cīņā par komunistiskās partijas sociālajiem ideāliem un pēcrevolūcijas Meksikas mākslas celtniecību, fotogrāfe Tīna Modoti ir kļuvusi par mūsu gadsimta ikonu.
Tina Modotti ir dzimusi 1896. gadā Udīnā, pilsētā Itālijas ziemeļaustrumos, kas tajā laikā bija Austroungārijas impērijas sastāvdaļa un kurai bija strādnieku amatniecības organizācijas tradīcijas. Varbūt pirmais ar laboratorijas burvību viņu iepazīstina pazīstamais fotogrāfs un viņa tēvocis Pjetro Modoti. Bet 1913. gadā jauneklis devās uz Amerikas Savienotajām Valstīm, kur tēvs bija emigrējis, strādāt Kalifornijā tāpat kā tik daudzi citi itāļi, kuri sava reģiona nabadzības dēļ bija spiesti pamest dzimteni.
Tīnai ir jāapgūst jauna valoda, jāpievienojas rūpnīcas un pieaugošās darbaspēka kustības pasaulei - spēcīgai un neviendabīgai -, kuras daļa bija viņas ģimene. Neilgi pēc tam viņa satiekas ar dzejnieku un gleznotāju Roubaix de L’Abrie Richey (Robo), ar kuru apprecas, nonākot saskarē ar daudzveidīgo Losandželosas intelektuālo pasauli pēc I pasaules kara. Viņas leģendārais skaistums piešķir viņai kā topošās mēmo filmu zvaigznes lomu jaunajā Holivudas industrijā. Bet Tīna vienmēr būs saistīta ar varoņiem, kas ļaus viņai iet ceļu, kuru pati izvēlas, un viņas pavadoņu saraksts mums tagad piedāvā patiesu savu interešu karti.
Robo un Tīna nonāk saskarē ar dažiem meksikāņu intelektuāļiem, piemēram, Rikardo Gómesu Robelo, kuri emigrēja sarežģītās pēcrevolūcijas politiskās situācijas dēļ Meksikā un, it īpaši Robo, aizrauj mīti, kas 20. gadsimta 20. gados sāk veidoties Meksikas vēsturē. Šajā periodā viņš iepazinās ar amerikāņu fotogrāfu Edvardu Vestonu, kas ir vēl viena izšķiroša ietekme viņa dzīvē un karjerā.
Māksla un politika, tā pati apņemšanās
Robo apmeklē Meksiku, kur viņš nomira 1922. gadā. Tīna ir spiesta apmeklēt bēres un iemīlas topošajā mākslinieciskajā projektā. Tādējādi 1923. gadā viņš atkal emigrēja uz valsti, kas būs viņa fotodarba un politiskās apņemšanās avots, veicinātājs un liecinieks. Šoreiz viņš sāk ar Vestonu un ar abu projektu, lai viņa iemācītos fotografēt (papildus citas valodas apguvei), un viņš, izmantojot kameru, izstrādātu jaunu valodu. Galvaspilsētā viņi ātri pievienojās mākslinieku un intelektuāļu grupai, kas griezās ap viesuli, kas bija Djego Rivera. Vestons uzskata, ka klimats ir labvēlīgs viņa darbam, un Tīna mācās kā rūpīgā laboratorijas darba asistente, kļūstot par viņa neaizstājamo palīgu. Daudz ir runāts par tā brīža klimatu, kad mākslinieciskā un politiskā apņemšanās šķita neizšķirama un ka itāļu valodā tas nozīmēja saikni ar mazo, bet ietekmīgo Meksikas komunistisko partiju.
Vestons uz dažiem mēnešiem atgriežas Kalifornijā, kuru Tina izmanto, rakstot īsas un intensīvas vēstules, kas ļauj mums izsekot viņa pieaugošajai pārliecībai. Pēc amerikāņa atgriešanās abi izstādīti Gvadalaharā, saņemot uzslavas vietējā presē. Arī Tīnai jāatgriežas Sanfrancisko 1925. gada beigās, kad nomira māte. Tur viņa vēlreiz apstiprina savu māksliniecisko pārliecību un iegūst jaunu kameru - lietotu Graflex, kas būs viņas uzticīgais pavadonis nākamajos trīs fotogrāfa brieduma gados.
Pēc atgriešanās Meksikā 1926. gada martā Vestons uzsāka amatniecības, koloniālās arhitektūras un laikmetīgās mākslas attēlošanas projektu, lai ilustrētu Anitas Brenner grāmatu Elki aiz altāriem, kas ļaus viņiem apceļot daļu valsts (Jalisco, Michoacán, Puebla un Oaksaka) un iedziļināties populārajā kultūrā. Gada beigās Vestons pamet Meksiku, un Tīna uzsāk attiecības ar gleznotāju un aktīvo PCM locekli Ksavjeru Gerero. Tomēr viņš uzturēs epistolāras attiecības ar fotogrāfu līdz dzīvesvietas sākumam Maskavā. Šajā periodā viņa apvieno savu fotogrāfa darbību ar dalību partijas uzdevumos, kas stiprina viņas kontaktus ar dažiem avangardiskākajiem šīs desmitgades kultūras veidotājiem - gan meksikāņiem, gan ārzemniekiem, kuri ieradās Meksikā, lai pieredzētu kultūras revolūciju. Par ko tik daudz tika runāts.
Viņa darbs sāk parādīties tādos kultūras žurnālos kā Forma, Radošs Art Jā Meksikāņu Tautas ceļi, kā arī Meksikas kreisās publikācijās (Mačete), Vācu (AIZ) Amerikānis (Jauns Mises) un padomju (Puti Mopra). Tāpat tajā tiek ierakstīts Riveras, Hosē Klementa Orozko, Makimo Pačeko un citu darbs, kas ļauj viņam detalizēti izpētīt dažādus tā laika mūristu mākslinieciskos priekšlikumus. 1928. gada otrajā pusē viņš uzsāka mīlestību ar Meksikā izsūtīto Kubas komunistu Hulio Antonio Melu, kas iezīmēs viņa nākotni, jo nākamā gada janvārī viņš tika nogalināts un Tīna bija iesaistīta izmeklēšanā. Valsts politiskais klimats bija saasināts, un režīma pretinieku vajāšana bija dienas kārtība. Tīna uzturas līdz 1930. gada februārim, kad viņu izraida no valsts, kas tiek apsūdzēta par dalību jaunievēlētā prezidenta Paskala Ortiza Rubio slepkavības plānā.
Šajā naidīgajā gaisotnē Tīna savam darbam veic divus fundamentālus projektus: viņa dodas uz Tehuantepecu, kur uzņem dažas fotogrāfijas, kas iezīmē izmaiņas viņas oficiālajā valodā, kas, šķiet, virzās uz brīvāku ceļu, un decembrī viņa rīko savu pirmo personālizstādi. . Tas notiek Nacionālajā bibliotēkā, pateicoties toreizējā Nacionālās universitātes rektora Ignacio García Téllez un bibliotēkas direktora Enrique Fernández Ledesma atbalstam. Deivids Alfaro Sikiross to nosauca par "pirmo revolucionāro izstādi Meksikā!" Pēc dažām dienām jāatstāj valsts, Tīna pārdod lielāko daļu savu mantu un atstāj dažus savus foto materiālus Lolai un Manuelam Álvarezam Bravo. Tādējādi sākas otrais emigrācijas posms, kas saistīts ar viņa politisko darbību, kas arvien vairāk dominē viņa eksistencē.
1930. gada aprīlī viņa ieradās Berlīnē, kur mēģināja strādāt par fotogrāfu ar jaunu fotokameru Leica, kas pieļauj lielāku mobilitāti un spontanitāti, bet ko uzskatīja par pretēju savam izstrādātajam radošajam procesam. Apgrūtināta par grūtībām strādāt kā fotogrāfe un noraizējusies par Vācijas mainīgo politisko virzību, viņa oktobrī devās uz Maskavu un pilnībā pievienojās darbam Socorro Rojo Internacional, kas ir viena no Komunistiskās internacionālās palīgorganizācijām. Pamazām viņš atsakās no fotografēšanas, rezervējot to personisku notikumu fiksēšanai, veltot savu laiku un pūles politiskai darbībai. Padomju galvaspilsētā viņš apstiprina savu saikni ar itāliešu komunistu Vitorio Vidali, kuru viņš bija saticis Meksikā un ar kuru viņš dalīsies savas dzīves pēdējā desmitgadē.
1936. gadā viņa bija Spānijā, cīnoties par republikas valdības uzvaru no komunistu frakcijas, līdz 1939. gadā pirms republikas sakāves bija spiesta atkal emigrēt ar nepatiesu vārdu. Atpakaļ Meksikas galvaspilsētā Vidali sāka dzīvi prom no vecajiem mākslinieku draugiem, līdz nāve 1942. gada 5. janvārī viņu pārsteidz vienatnē ar taksometru.
Meksikas darbs
Kā mēs redzējām, Tinas Modotti fotogrāfiju produkcija aprobežojas ar gadiem, kas valstī dzīvoja laikā no 1923. līdz 1929. gadam. Šajā ziņā viņas darbs ir meksikāņu, tik daudz, ka tas ir simbolizējis dažus Meksikas dzīves aspektus šajos gados. . Viņa un Edvarda Vestona darba ietekme uz Meksikas fotogrāfisko vidi tagad ir daļa no mūsu valsts fotogrāfijas vēstures.
Modoti no Vestona uzzināja rūpīgo un pārdomāto kompozīciju, kurai viņš vienmēr palika uzticīgs. Sākumā Tīna priviliģēja priekšmetu (glāzes, rozes, spieķi) prezentāciju, vēlāk koncentrējās uz industrializācijas un arhitektūras modernitātes atspoguļošanu. Viņš attēloja draugus un svešiniekus, kuriem vajadzētu liecināt par cilvēku personību un stāvokli. Tāpat viņa ierakstīja politiskus notikumus un veidoja sērijas, lai izveidotu darba, mātes un revolūcijas emblēmas. Viņa attēli iegūst oriģinalitāti, kas pārsniedz realitāti, ko tie pārstāv, jo Modotti ir svarīgi panākt, lai tie pārsūtītu ideju, prāta stāvokli, politisku priekšlikumu.
Par viņa nepieciešamību saspiest pieredzi mēs zinām, izmantojot vēstuli, ko viņš 1926. gada februārī rakstīja amerikānim: “Pat tās lietas, kas man patīk, konkrētās lietas, es tām likšu iziet metamorfozi, es tās pārvēršu par konkrētām lietām. abstraktas lietas ”, Veids, kā kontrolēt haosu un“ bezsamaņu ”, ar kuru jūs sastopaties dzīvē. Tā pati kameras izvēle atvieglo gala rezultāta plānošanu, ļaujot uztvert attēlu tā galīgajā formātā. Šādi pieņēmumi liecinātu par pētījumu, kurā visi mainīgie ir kontrolēti, no otras puses, viņš pastāvīgi strādāja uz ielas, jo attēlu dokumentālā vērtība bija būtiska. No otras puses, pat viņa abstraktākās un ikoniskākās fotogrāfijas mēdz nodot cilvēka klātbūtnes silto nospiedumu. 1929. gada beigās viņš uzrakstīja īsu manifestu, Par fotogrāfijupārdomas, kuras dēļ tā ir spiesta izstādes laikā; sava veida līdzsvars viņa mākslas dzīvē Meksikā pirms viņa aiziešanas. Viņa atkāpšanās no principiāli estētiskajiem principiem, kas ir Edvarda Vestona darba pamatā, ir ievērojama.
Tomēr, kā redzējām, viņa darbs iet cauri dažādiem posmiem, kas iet no ikdienas dzīves elementu abstrakcijas līdz portretam, līdz reģistram un līdz simbolu radīšanai. Plašā nozīmē visus šos izteicienus var ietvert dokumenta jēdzienā, taču nodoms katrā ir atšķirīgs. Viņa labākajās fotogrāfijās ir acīmredzama viņa formālā aprūpe kadrēšanā, formu tīrība un gaismas izmantošana, kas rada vizuālu ceļojumu. Viņš to panāk, izmantojot trauslu un sarežģītu līdzsvaru, kas prasa iepriekšēju intelektuālu izstrādi, ko vēlāk papildina stundu darbs tumšajā telpā, līdz viņš sasniedz viņu apmierinošo kopiju. Māksliniekam tas bija darbs, kas ļāva attīstīt izteiksmes spējas, bet kas līdz ar to samazināja tiešajam politiskajam darbam veltītās stundas. 1929. gada jūlijā viņš atzinās Vestonam epistolijā: "Jūs zināt, Edvards, ka man joprojām ir labs fotogrāfijas pilnības paraugs, problēma ir tā, ka man trūkst brīvā laika un miera, kas vajadzīgs, lai strādātu apmierinoši."
Bagāta un sarežģīta dzīve un darbs, kas, gadu desmitiem ilgi palicis daļēji aizmirsts, ir radījis nebeidzamu skaitu rakstu, dokumentālo filmu un izstāžu, kas vēl nav izsmēlušas savas analīzes iespējas. Bet galvenokārt fotogrāfiju ražošana, kuras kā tādas ir jāredz un jāizbauda. 1979. gadā Karloss Vidali nodeva Nacionālā antropoloģijas un vēstures institūtam 86 mākslinieka negatīvus vārdus sava tēva Vitorio Vidali vārdā. Šī svarīgā kolekcija tika integrēta INAH Nacionālajā foto bibliotēkā Pachuca, pēc tam tikko dibināta, kur tā tiek saglabāta kā daļa no valsts fotogrāfiskā mantojuma. Tādā veidā būtiska fotogrāfa izveidoto attēlu daļa paliek Meksikā, un tos var apskatīt šīs iestādes izstrādātajā datorizētajā katalogā.
artDiego Riveraextranjeros en méxicophotografasfridahistory of photography in mexicointelectuales mexicoorozcotina modottiRosa Casanova
