Lai gan viņš ir viens no izcilākajiem meksikāņu gleznotājiem šajā gadsimtā, Zárraga ir maz pazīstams Meksikā, jo vairāk nekā pusi savas dzīves viņš pavadīja ārzemēs - gandrīz četrdesmit gadus Eiropā - galvenokārt Francijā.
Ángel Zárraga dzimis 1886. gada 16. augustā Durango pilsētā, un pusaudža gados viņš reģistrējās San Karlosa akadēmijā, kur iepazinās ar Djego Riveru, ar kuru nodibināja ciešu draudzību. Viņa skolotāji ir Santjago Rebuls, Hosē Marija Velasko un Hulio Ruelass.
18 gadu vecumā - 1904. gadā - viņš sāka uzturēties Parīzē un patvērās Luvras muzeja klasiskajā kolekcijā, pasargājot sevi no impresionisma un jauno tendenču radītās neskaidrības, kaut arī izteica atzinību par Renoir, Gauguin, Degas un Sezana.
Ļoti nepiekrītot Parīzes Mākslas skolas mācītajam, viņš nolēma studēt Briseles Karaliskajā akadēmijā un vēlāk apmetās Spānijā (Toledo, Segovia, Zamarramala un Illescas), kas viņam nozīmē mūsdienīgumu. mazāk agresīvs. Viņa pirmais skolotājs šajās zemēs ir Hoakins Sorolla, kurš palīdz viņam iekļauties grupas izstādē Madrides Prado muzejā, kur divi no viņa pieciem darbiem tiek apbalvoti un nekavējoties pārdoti.
Tas ir 1906. gads, un Meksikā Justo Sierra - valsts mācību un tēlotājas mākslas sekretārs - liek Porfirio Díazam dot Zárraga mēnesī 350 frankus, lai veicinātu glezniecības studijas Eiropā. Mākslinieks divus gadus pavada Itālijā (Toskāna un Umbrija), izstāda Florencē un Venēcijā. Viņš atgriezās Parīzē 1911. gadā, lai pirmo reizi prezentētu savu darbu Salon d'Automne; Viņa divas gleznas - La Dádiva un San Sebastián - ir ļoti vērtīgas. Kādu laiku Zárraga ļāva sevi ietekmēt kubismam un vēlāk nodevās sporta priekšmetu gleznošanai. Skrējēju kustība, diska metēju līdzsvars, peldētāju plastika utt., Par kuru viņš ir ļoti aizrāvies.
Laikā no 1917. līdz 1918. gadam viņš gleznoja skatuves rotājumus Šekspīra drāmai Antonijs un Kleopatra, kas tika izrādīta Parīzes Antuāna teātrī. Šos rotājumus var uzskatīt par mākslinieka agrīniem mēģinājumiem uzsākt sienu glezniecību.
Pēc tam viņš vairākus gadus veltīja sienas gleznojumu - fresku un enkauziju - izveidošanu Vert-Coeur pilī Čevreusā, netālu no Versaļas, kur viņš dekorēja kāpnes, ģimenes istabu, koridoru, bibliotēku un oratoriju. Tieši šajā laikā Hosē Vaskonceloss aicināja viņu piedalīties meksikāņu mūrālismā, rotājot svarīgāko sabiedrisko ēku sienas, taču Zárraga atsakās, jo vēl nav pabeidzis darbu šajā pilī.
Tomēr viņš sāk izstrādāt plašu sienas darbu Francijā.
1924. gadā viņš dekorēja savu pirmo baznīcu - La Salette Dievmāti Suresnesā, netālu no Parīzes. Par galveno altāri un sāniem viņš veido skaistas kompozīcijas, kurās izmanto dažus formālus kubisma resursus (diemžēl šo darbu tagad trūkst).
Laikā no 1926. līdz 1927. gadam viņš krāsoja astoņpadsmit tālajā Meksikas Legationā esošos dēļus Parīzē, kuru pasūtīja inženieris Alberto J. Pani. Šie dēļi rotā norobežojumu vairākas desmitgades, bet vēlāk tos slikti izmet pagrabā un, kad tos atkal atklāj, tie jau ir ārkārtīgi nopostīti. Par laimi, pēc gadiem viņi tiek nosūtīti uz Meksiku, kur tiek atjaunoti un pat tiek pakļauti sabiedrībai. Lielākā daļa no viņiem paliek valstī, bet pārējie tiek atgriezti vēstniecībā. Zemāk mēs īsi apspriedīsim četrus no šiem dēļiem.
Nav zināms, vai astoņpadsmit darbu intelektuālais autors ir pats Zárraga vai ministrs, kurš tos pasūtījis. Gleznas ir pilnībā asimilētas šī brīža mākslinieciskajai straumei, kas tagad pazīstama kā art deco; tēma ir alegorisks redzējums par "Meksikas izcelsmi, tās izaugsmes dabiskajiem traucējumiem, draudzību ar Franciju un ilgām pēc iekšējiem uzlabojumiem un vispārēju sadraudzību".
Mīlēt vienam otru. Tas parāda vairākas visu rases cilvēku figūras, kas ir sagrupētas ap sauszemes globusu - ko atbalsta divas ceļos noslīgušas figūras - un kas līdzās pastāv līdzās. Zárraga ir ārkārtīgi dievbijīgs un mēģina pateikt, ka kopš Kalna sprediķa (gandrīz pirms diviem tūkstošiem gadu) mūsdienu civilizācija ir centusies piesātināt cilvēka garu ar kristietību un tā nav spējusi saglabāt pat vismazāko devu morāli, kas ietverta dažādos kodeksos, par ko liecina vajadzība pēc policijas un kari starp politiskajām partijām, sociālajām šķirām vai tautām.
Meksikas ziemeļu robeža. Šeit ir iezīmēta abu kontinentu apdzīvojošo rasu robežlīnija un Latīņamerikas ziemeļu robeža. Vienā pusē ir tropu kaktusi un ziedi, bet otrā - debesskrāpji, rūpnīcas un viss mūsdienu materiālā progresa uzkrātais spēks. Vietējā sieviete ir Latīņamerikas simbols; fakts, ka sieviete atrodas uz muguras un ir vērsta uz ziemeļiem, var tikpat labi reaģēt uz viesmīlīgu attieksmi kā uz aizsardzības žestu.
Pārpilnības rags. Meksikas bagātība - ambicioza un piemeklēta priviliģētā iekšienē un varenā ārpusē - ir pastāvīgs valsts iekšējo un ārējo grūtību cēlonis. Meksikas karte, tās pārpilnības rags un gaismas kūlis koka formā, kuru nes indiānis, pauž, ka tā pati bagātīgā dzimtās augsnes bagātība ir bijusi Meksikas cilvēku krusts un visu viņu sāpju cēlonis.
Cuauhtémoc moceklis. Pēdējais acteku tlacatecuhtli, Cuauhtémoc simbolizē Indijas rases enerģiju un stoicismu.
Zárraga turpināja savu glezniecisko darbību dažādās Francijas vietās, un 30. gados viņš tika uzskatīts par ārzemju mākslinieku, kurš saņēma visvairāk pasūtījumu sienu krāsošanai šajā valstī.
1935. gadā Zárraga pirmo reizi izmantoja freskas tehniku Pestītāja kapelas sienu gleznojumos Gēbriantē, Haute-Savoie, un viņi kopā ar izcilo karjeru ieguva Goda leģiona virsnieka iecelšanu.
Sākas 2. pasaules karš, un 1940. gads gleznotājam ir ļoti grūts gads, bet 2. jūnijā - Parīzes lielās bombardēšanas datumā - Zárraga ārkārtīgi bezrūpīgi turpina gleznot freskas Parīzes Universitātes pilsētas studentu kapelā. "Mums, meksikāņiem, nav drosmes, bet gan fatalisma."
Viņa darbs nenošķir viņu no notikumiem, kas šokē pasauli. Ar Parīzes radio starpniecību viņš vada virkni programmu, kas veltīta antinacistu apziņas modināšanai Latīņamerikā. Lai gan viņš bija mākslinieks, kurš atturējās no politikas, Zárraga bija dievbijīgs katolis un bez glezniecības viņš rakstīja dzeju, hronikas un padziļinātas esejas par mākslas jautājumiem.
1941. gada sākumā Meksikas valdības palīdzībā Zárraga atgriezās mūsu valstī sievas un mazās meitas sabiedrībā. Pēc ierašanās viņš neatpazīst mūristu nozīmi un darbu Meksikā. Durango gleznotāja dezinformācija izriet no viņa nezināšanas par pēcrevolūcijas Meksiku. Viņa vienīgās atmiņas bija iegrimušas Porfīrijas laikmeta frančifikācijā un eiropeismā.
Meksikā viņš apmetās galvaspilsētā, ierīkoja studiju, kur sniedza nodarbības, gleznoja dažus portretus un pēc arhitekta Mario Pani pasūtījuma 1942. gadā uzsāka sienas gleznošanu Gvardiolas ēkas Banku kluba telpās. Mākslinieks par savu tēmu izvēlas bagātību.
Viņš arī veidoja fresku Abbot Laboratories un ap 1943. gadu sāka savu lielāko darbu Monterrejas katedrālē.
Neilgi pirms nāves gleznotājs strādāja pie četrām Meksikas bibliotēkas freskām: Griba būvēt, Sapratnes triumfs, Cilvēka ķermenis un Iztēle, bet noslēdza tikai pirmo.
Ángel Zárraga nomira no plaušu tūskas 60 gadu vecumā, 1946. gada 22. septembrī. Šī iemesla dēļ Salvadors Novo ziņās raksta: “Viņu svaidīja ar Eiropas prestižu, kas pēc ierašanās bija proporcionāli lielāks nekā tas, kuru viņš rotāja. Djego Rivera agrāk par savu ... bet dienā, kad viņš atgriezās dzimtenē, viņa dzimtene jau bija pakļāvusies tam, ka Rivera skola ir pieņēmusi to, kas vienkāršo cilvēku vidū ir, un reālistisku, akadēmisku glezniecību. , kuru autors bija Angel Zárraga, bija dīvains, nesaskaņas ... Viņš bija meksikāņu gleznotājs, kura nacionālisms lika domāt par Saturnino Herrán, Ramos Martínez, pilnveidotu vai attīstītu lielāku klasiskās meistarības virzienā. viņa valsts ".
Galvenie informācijas avoti šī raksta tapšanai nāk no: Ilgas pēc pasaules bez robežām. Ángel Zárraga Parīzes Meksikas pārstāvniecībā, Maria Luisa López Vieyra, Nacionālais mākslas muzejs, un Ángel Zárraga. Starp alegoriju un nacionālismu Elisas Garsijas-Barragānas teksti, Ārlietu ministrija.
