Kas patiesībā bija Rosario de la Peña y Llerena, un kādi tikumi un personiskie apstākļi viņai ļāva kļūt par vīriešu un vēl jo vairāk patriarhālas literāras grupas asi saskaņā ar izmantotajiem sociālajiem un morālajiem kanoniem?
To apbrīno nakts gaismas
Kalni un jūras smaida viņam
Un tas ir saules konkurents,
Fosforestējošās pēdas nospiedums
No vītnes uz lepnās pieres
Ne no eņģeļa, ne no dieva.
Tā gudrais Ignacio Ramírez 1874. gadā raksturoja sievieti, kurai apkārt bija apvienojušies labākie deviņpadsmitā gadsimta meksikāņu inteliģences pārstāvji: dzejnieki, prozaiķi, žurnālisti un runātāji, kuri viņu bija izvēlējušies par šo cilvēku bagātīgās literārās kustības “oficiālo mūzu”. gadiem, tas pats, ko mūsdienās nacionālās literatūras vēsturē atzīstam par postromantisko periodu.
Bet kas patiesībā bija Rosario de la Peña y Llerena, un kādi tikumi un personiskie apstākļi viņai ļāva kļūt par vīriešu un vēl jo vairāk patriarhālas literāras grupas asi saskaņā ar izmantotajiem sociālajiem un morālajiem kanoniem?
Ir zināms, ka viņa ir dzimusi mājā Calle Santa Isabel, 10. numurs, Mehiko, 1847. gada 24. aprīlī, un ka viņa bija bagāta zemes īpašnieka Dona Huana de Ia Peņa meita un Doņas Margaritas Llerenas meita. Viņi izglītoja viņu kopā ar brāļiem un māsām sociālā kontakta un literatūras atjaunināšanas vidē, jo viņi dažādos veidos bija saistīti ar tā laika literatūras un politikas personībām, piemēram, spāņu rakstnieku Pedro Gómezu de Sernu un Maršals Bazaine, no Maksimiliāna impērijas.
Tāpat, atgriežoties pie pagājušā gadsimta pēdējā trešdaļā Meksikā rakstītajām lappusēm, ir pārsteidzoši atrast biežumu - šodien varētu teikt nesamērīgu - ar kuru Rosario figūra parādās tā laika labāko nacionālo dzejnieku darbos, kas vienmēr pasludināti par "nē" tikai kā sievišķā simbols, bet kā ķīmiski tīra skaistuma būtība ”.
Neapšaubāmi, Rosario noteikti bija jābūt ļoti skaistai sievietei, taču, ja tam pievienojam talanta, labas gaumes, rūpīgas instrukcijas, smalkas izturēšanās un personiskas laipnības dāvanas, kuras cienītāji un draugi viņu atpazina, kā arī datus par attiecīgo sociālekonomisko stāvokli no viņas ģimenes, tas viss tomēr būtu nepietiekams, kā arī ne ārkārtējs, lai attaisnotu šīs jaunās sievietes slavu, kuras vārds, lai arī nekad nav bijis rakstnieks, ir nesaraujami saistīts ar XIX gadsimta nacionālo burtu vēsturi.
Divi citi apstākļi - viens vēsturiski literāra rakstura un otrs anekdotisks - būtu viņa slavas atslēga. Pirmais, izskaidrojams no romantiski raksturojošās sociāli estētiskās mentalitātes, veicina šo realitātes un fantāzijas saplūšanu, kā arī elkdievīgo attieksmi pret sieviešu figūru, kurā personifikācijas meklējumos ideāls tika uzklāts uz reālās vienības. skaistuma. Kas attiecas uz otro, tas notika jau slavenā rakstnieka Manuela Acuña pašnāvības gadījumā, kas notika telpā, kuru viņš kā interns ieņēma ēkā, kas tajā laikā piederēja Medicīnas skolai. Ziņas par šo faktu tika paziņotas nākamajā dienā, 1873. gada 8. decembrī, kopā ar viņa dzejoļa "Nocturno" pirmo publikāciju, kas ir vispazīstamākā dziesma neapmierinātai mīlestībai, kāda līdz šim ir bijusi Meksikas lirikai, un kuru tās autors saskaņā ar veltījumu atklāja domājamo mīlas attiecību detaļas starp viņu un Rosario de la Peña. Citos apstākļos šis stāsts nebūtu bijis nekas cits kā interesanta baumu dzirnavas, taču, ko pastiprināja jaunā dzejnieka nāves briesmīgais oreols, tas kļuva par karsto vietu visās sarunās. Turklāt, pēc Hosē Lopesa-Portiljo teiktā, jautājums kļuva metropolīts, nacionāls, un tas tika apspriests visā Republikā, no ziemeļiem līdz dienvidiem un no okeāna līdz okeānam; Un ne tikai tas, bet, galu galā pārsniedzot mūsu teritorijas robežas, tas izplatījās visās šī kontinenta spāniski runājošās valstīs. un it kā ar to vēl būtu par maz, viņš šķērsoja Atlantijas okeāna ūdeņus un sasniedza pašu Eiropu, kur šo epizodi apstrādāja prese, kas tajā laikā bija saistīta ar spāņu un amerikāņu lietām. Šīs pilsētas ilustrētā dzimtene reproducēja garu rakstu, kas publicēts Parīzes šarmantā, Francijas galvaspilsētā (…), kurā tika teikts, ka Koahuilas dzejnieka bēdīgais gals ir saistīts ar viņa mīļotā necilvēcīgo neuzticību. Acuña, pēc redaktora domām, bija mīlas attiecībās ar Rosario un grasījās precēties, kad viņš bija spiests pamest Meksiku uzņēmējdarbības apsvērumu dēļ un nevēlēdamies redzēt viņu pakļautu vientulības briesmām, viņš atstāja viņu uzticētu aprūpei. no uzticama drauga; un viņš un viņa, izdarot melnāko nepateicību, dzejnieka prombūtnes laikā bija sapratuši viens otru mīlēt. Tāpēc, atgriežoties no neveiksmīgā ceļojuma, viņš neuzticīgo atrada jau precētu, un pēc tam sašutis un sāpju satracināts, viņš izmisīgi vērsās pie pašnāvības.
Nāve upurim bija devusi atzinību, ka maz un ar ļoti mazu veiksmi uzdrošinājās viņu noliegt. Tādējādi Rosario de Ia Peña - kopš tā laika to sauca par Rosario la de Acuña - uz visiem laikiem iezīmēja perfiditātes un pavedināšanas vēsture, kas pārsniedza viņas gadsimta robežu un kas pat pēdējos astoņdesmitajos gados atgriezās dzīvē. ņemot vērā iepriekšminētā Lopesa-Portiljo teksta atkārtotu izdrukāšanu, kurš, neraugoties uz pasludināto nolūku demistificēt šo sieviešu figūru, vēlreiz piedalījās nepareizi aprakstītajā slavenā "Nocturno" interpretācijā un līdz ar to arī nosaukuma neslavas celšanā. no Rosario, apstiprinot, ka viņa pantos var ieskatīties neveiksmīga aizraušanās, "savstarpējā laikā un beigās nezināmā un varbūt nodevīgā".
Tomēr no Nocturno nav nevienas līnijas, kas to apstiprinātu; kur vate sāka savus pantus, ir skaidrs, ka viņš iniciēja mīlestības apliecināšanu sievietei, kura par to zināja ļoti maz, varbūt neko, kā viņš viņai saka:
Es
Nu man vajag
saku, ka es tevi dievinu,
Pasaki, ka es tevi mīlu
Ar visu savu sirdi;
Ka es daudz cietu,
ka es ļoti raudu,
Ka es vairs nevaru tik daudz,
un uz saucienu, kurā es jūs lūdzu
Es lūdzu tevi un runāju ar tevi vārdā
no manas pēdējās ilūzijas.
Un viņš joprojām turpina IV strofu:
Es saprotu, ka jūsu skūpsti
tie nekad nedrīkst būt mani,
Es to saprotu jūsu acīs
Es nekad sevi neredzēšu,
Un es tevi mīlu, un savā trakajā
un ugunīgas murgošanas
Es svētīju jūsu nicinājumu
Es dievinu jūsu apkārtceļus,
Un tā vietā, lai mīlētu mazāk,
ES mīlu Tevi vairāk.
Kas attiecas uz šo strofu VI, kuru Lopess-Portiljo min kā iespējamus pierādījumus par pabeigtām attiecībām (un pēc tam, kad jūsu svētnīca bija / pabeigta, / jūsu iedegtā lampa, / jūsu plīvurs uz altāra, […]), tas ir pats dzejnieks. kurš mums saka, ka tas nebija nekas cits kā viņa ilgas pēc mīlestības apraksts, kā to parāda lietvārdi, kurus viņš lieto zemāk - sapnis, alkas, cerība, laime, prieks, centieni -, kas izgaismo tikai cerības, apsēstību , vēlēšanās:
IX
Dievs zina, ka tā bija
mans skaistākais sapnis,
Mana kāre un cerība,
mana laime un prieks,
Dievs zina, ka nekas
Es šifrēju savas saistības,
Bet, mīlot tevi daudz
zem smejošā pavarda
Tas mani ietvēra viņa skūpstos
kad viņš redzēja mani dzimušu!
Tomēr postromantiskajā kontekstā (un joprojām mūsu dienās) sieviešu nodevību un vainas traģēdija izplatījās vieglāk nekā pašnāvības izskaidrojums patoloģiskas hiperestēzijas dēļ; tā, ka tās balsis, kuras, pēc peruāļa Karlosa Amezagas teiktā, piecēlās jaunās sievietes aizstāvībai un, galvenokārt, viņas liecība par labu viņas nevainībai, tika paslēptas zem citu anatemizējošajām balsīm neatkarīgi no tā, vai tās bija izcili Liceo Hidalgo locekļi, kas viņu publiski nosodīja pirmajā šim nolūkam rīkotajā sesijā pēc Acuña pašnāvības, vai daži no tā sauktajiem cienītājiem, kuri līdz pat gadsimta beigām turpināja nostiprināt drūmo, pat dēmonisko Rosario tēlu. .
Kad to saprotam, mēs varam domāt, cik lielā mērā pēcnāves Acuña dzejolis un viņa līdzcilvēku nopelns nodarīja morālu un psiholoģisku kaitējumu īstajai Rosario - vienai no daudzajām īstajām sievietēm, ko vēsture apklusināja un kura nespēja veidot savu publisko tēlu. Tad nav pārsteidzoši zināt, ka, neraugoties uz skaidro saprātu, viņa kļuva par skumju, neuzticīgu, trauksmainu un nedrošu sievieti, kā Marti viņu raksturoja: "Jūs visās savās šaubās, visās vilcināšanās un cerībās pirms manis". Tas arī nepārsteidz viņas galīgo vientulību - neskatoties uz daudzajiem pircējiem - pēc ilgākas, vairāk nekā vienpadsmit gadus ilgas pirts ar dzejnieku Manuelu M. Floresu, kuru tāpat apcirpa viņa slimība un nāve.
Viltus gaismas un ēnas spogulis tika uzklāts uz viņa reālās figūras, līdz mūsdienām atstājot slēptu citus datus, kas būtu izgaismojuši daudzos iemeslus, kas noveda pie Acuña līdz pašnāvībai, starp kuriem viņa neatgriezeniskā un, iespējams, nezināmā, aizraušanās ar Rosario bija tikai vēl viens cēlonis. Daudz kas noteikti bija saistīts ar hipersensitīva jaunieša liktenīgo lēmumu, viņa ilgstošu atdalīšanos no dzimšanas mājām un tēva nāvi prombūtnes laikā - kā tas vairākkārt tiek novērtēts viņa darbā -, kā arī dzejnieces Lauras Meneza neuzticību. šajos gados uzturēja efektīvas mīlas attiecības līdz brīdim, kad divus mēnešus pirms pašnāvības viņai bija bērns.
Acīmredzot tas bija mīļākais, kurš Acuña brauciena laikā ārpus pilsētas viņu izspieda abu draugu dzejnieka Agustín F. Cuenca mīlas dēka, kurai viņš bija uzticējis mīļotā uzmanību. lai pasargātu to no "sabiedrības briesmām". Šo faktu vēsture piedēvēja Rosario, pēc Lopesa-PortiIlo domām, neskatoties uz neatbilstību attiecībā uz faktu, ka viņa vienmēr dzīvoja kopā ar vecākiem un brāļiem un māsām, kas padarītu Acuña norīkošanu Kuencā pilnīgi nevajadzīgu. No otras puses, šī situācija būtu ļoti labi izskaidrojama, ja tā būtu jau pieminētā dzejniece, ja ņem vērā, ka viņa bija vientuļā māte un, turklāt, ka tā bija tālu no sava dzimtā reģiona: Amecameca pašvaldības.
Savā 50. dzimšanas dienā Rosario de la Peña turpināja apņēmību pierādīt savu nevainību tiem, kas viņu gribēja dzirdēt, tādējādi parādot atstarojošu un, neskatoties uz visu, mierīgu spriedumu, viņa izteica Amezagai, Privāta intervija, kuru vēlāk darīja zināmu: “Ja es būtu viena no tik daudz veltīgajām sievietēm, es uzstātu pretēji, ar izliktiem bēdu izteikumiem, lai dotu degvielu tam romānam, no kura es esmu varonis. Es zinu, ka romantiskām sirdīm nav lielāka pievilcība kā aizraušanās ar traģiskiem efektiem, ko daudzi piešķir Acuña; Es zinu, ka bez nosacījumiem atsakos no savas atklātības, muļķu apbrīnas, bet es nevaru būt aksesuārs krāpšanai, kurai ir iemūžināšanas pēdas Meksikā un citos punktos. Ir taisnība, ka Acuña veltīja savu Nokturno man, pirms viņš pats sevi nogalināja […], bet ir taisnība, ka šis Nokturno bija tikai Acuña iegansts, lai attaisnotu viņa nāvi; viena no daudzajām kaprīzēm, kas dažu mākslinieku dzīvē ir beigušās […] Vai es viņu pēdējā vakarā būtu dzejnieka fantāzija, viena no tām ideālijām, kas piedalās kaut kādā patiesībā, bet kurām ir vairāk pārņemtā sapņa un neskaidri tā delīrija noskaņojumi? Varbūt, ka Rosario de Acuña nav nekā mana, kas atrodas ārpus nosaukuma! […] Acuña, kam piemīt pirmās pakāpes inteliģence un viņš ir tik liels dzejnieks, savas būtības dziļumos bija slēpis to kluso izmisumu, dziļu nepatiku pret dzīvi, kas parasti izraisa pašnāvību, ja ir saistītas noteiktas jūtas. .
Šī liecība ir vienīgā pazīme, ko esam atraduši par viņa balsi, par viņa patieso būtni, kas vienmēr ir ieskatījusies citu skatienos. Tomēr objektivitāte, kas joprojām pārsniedz šos vārdus, kas izteikti pirms vairāk nekā 100 gadiem, un šī krāpnieciskā tēla pagarināšana līdz šai dienai mums saka, ka Rosario de la Peña stāsts nav pabeigts un ka savas patiesās sejas izgaismošana aiz spoguļa joprojām ir daudz kas vairāk par vienkāršu vingrinājumu pret aizmirstību.
