Uzziniet vairāk par koloniju laikmetā valdošajām estētiskajām modēm un to ietekmi uz koloniālās ēkas.
Mūsu valstī abām kolonijā apvienotajām kultūrām bija dziļa reliģiska izjūta, kurā tika sajaukti rituāli, leģendas un vecie uzskati, kas noveda pie jauna uztveres. Vietējais joprojām nebija atguvies no pārsteiguma, ko izraisīja rupjš iebrukums, kad viņš jau cītīgi strādāja tempļu un ēku celtniecībā.
Apmetņu izvietojums parasti notika pēc divām pamatstruktūrām: viena bija dambretes formas režģis - forma, kuru septiņpadsmitajā gadsimtā rakstnieks Bernardo de Balbuena savā darbā Mexican Grandeur salīdzināja ar šaha galdiņu - Lai gan tā lietošana tā laika Eiropas pilsētās bija izplatīta, tā vienkāršības dēļ bija daudzu tautu pieņemts risinājums, lai gan nevajadzētu aizmirst, ka pamatiedzīvotāju pilsētu izplatība drīzāk bija saistīta ar telpisko konfigurāciju, kas cieši saistīta ar viņu redzējumu. pasaules un Visuma kosmoloģija.
Otra struktūra bija apdzīvotajām vietām, kurām bija jāpielāgojas zemes ģeogrāfiskajām iezīmēm; šādos gadījumos izkārtojums sekoja topogrāfiskiem pārkāpumiem, pielāgojot ielas un laukumus to apkārtnei. Kalnrūpniecības rakstura urbānās iezīmes, kas izvietotas ļoti tuvu derīgo izrakteņu atradnēm un dzīslām, reizēm sakrīt ar vecajām Spānijas mauru izcelsmes pilsētām.
Koloniālo laiku rītausmā daudzi no tempļiem un klosteriem, kurus uzcēla labie ordeņi, kuri nonāca Jaunajā Spānijā (franciskāņi, dominikāņi un augustinieši), tika iecerēti ar iespaidīgām formām, kas atgādināja cietokšņus. Daudzi no šo celtnieku organizētajiem pamatiem tika sakārtoti iepriekš aprakstītajā veidā, un galvenās ielas veda uz templi, kura dekoratīvie aspekti estētiskā līmenī atbildēja uz tā laika mākslas modēm. Šeit ir daži no tiem.
Gotika: Tas tika izveidots Francijā 12. gadsimta beigās un ilga līdz 15. gadsimtam. Tās galvenā iezīme ir smailas arkas, rožu logu un vitrāžu izmantošana kā apgaismojuma elementi, kā arī niknas arkas slodžu un vilces pārnešanai no velvēm. Tam visam vienlaikus ir dekoratīva loma, jo tas ir stingrs stils. Tās arhitektūras telpas identificē vertikālais lineārisms, kas konfigurē tās kolonnas un ribas, kas saplūst uz centrālā pamatakmens un kļūst par velvēm. Meksikā to ieveda 16. gadsimtā. Tīras gotikas mūsu valstī nav.
Plateresks: Šis savdabīgais stils - harmonisks tendenču sajaukums, ko Spānijā ieviesuši vācu, itāļu un arābu mākslinieki - parādījās Spānijā 15. gadsimta beigās un attīstījās 16. gadsimta pirmajā pusē. Kopumā tas attiecās uz visiem tiem sudrabkaļu izstrādātajiem un izpildītajiem arhitektūras, mēbeļu un mazākās mākslas darbiem. Gotikas, Plateresque elementi saplūda. Tās pielietojumu Jaunajā Spānijā īpaši bagātināja vietējo amatnieku interpretācija, kas tai piešķīra īpašu pieskārienu, iekļaujot pirmsspāņu simbolus. Parasti to raksturo bagātīgas dekorācijas izmantošana, kuras pamatā ir veģetācijas vadotnes, vītnes un groteskas durvju un logu rāmjos, kā arī kolonnās un pilastros. Ir arī medaljoni ar cilvēku krūšu attēliem, un kolonnas ir balustrētas; daži koru logi ir gemināti, un dažreiz fasādēs tika izmantoti lieli rožu logi, kā tas bija Eiropas pilsētu gotikas tempļos.
Baroks: Tas parādījās kā pakāpeniska renesanses stila evolūcija, un tā ilguma periods aptvēra aptuveni 17. gadsimta pirmos gadus līdz 18. gadsimta pēdējam, kaut arī ar saviem sistemātiskās attīstības posmiem jaunu formu un dekoratīvo līniju meklējumos. Stils sasniedza arī laika gaitā tapušos glezniecības un tēlniecības darbus.
Prātīgs vai pārejošs baroks: Tam bija aptuveni īss ilgums, iespējams, no 1580. līdz 1630. gadam. To raksturoja ar veģetatīvo rotājumu izmantošanu durvju un arku smailēs, kolonnās, kas sadalītas trīs sekcijās, kas dekorētas ar vertikāli, horizontāli vai fretu formā izvietotām svītrām. zigzaga un izvirzītās karnīzes ar līstēm un ielaidumiem.
Zālamana baroks: Šīs baroka perioda fāzes ilgums ir no 1630. līdz 1730. gadam. Tā ieviešana Eiropā notika itāļu arhitekta Bernīni dēļ, kurš nokopēja kolonnu, kuru arābi atrada vietā, kur vajadzēja atrasties Zālamana templim. . Stils šo spirālveida kolonnu izmantošanu iekļāva tempļu un ēku fasāžu vispārējā apdarē, atgriežot iepriekšējās modalitātes aspektus un bagātinot to ar dažiem saviem motīviem.
Baroka stila vai churrigueresque stils: Aptuveni 1736. un 1775. gadā to izmantoja kā dekoratīvu formu. Tas izveidojās no Eiropas arhitektu veiktās grieķu kolonnu atkārtotas interpretācijas, kas sastāvēja no apgrieztiem piramīdveida pjedestāliem, kas vainagoti ar dievu krūtīm vai attēliem. To Spānijā ieviesa arhitekts Hosē Benito de Šurrigjera - tātad arī nosaukums -, tā ziedu laiki bija Meksikā. Jerónimo de Balbás bija tas, kurš viņu iepazīstināja ar valsti. Lai gan ir teikts, ka stils ir ieguvis noteiktu platētera mantojumu, tā īpašā greznās ornamenta garša noveda to līdz galam radījumiem, kas bija pilni ar vītnēm, vāzēm, floroniem un eņģeļiem, kas aptvēra veselas fasādes.
Ultrabaroque: Tā ir neierobežota churrigueresque dekoratīvo aspektu piemaksa, kas rada klasisko, baroka un churrigueresque arhitektūras elementu pārveidojumus un deformācijas, kā rezultātā rodas līkumoti dekoratīvi elementi, kas paaugstina proporcijas. Stils sasniedza lielu tehnisko pilnību apmetuma modelēšanā un kokgriezumos.
Neoklasicisma: Tieši stilistiskā strāva parādījās Eiropā 18. gadsimta otrajā pusē ar mērķi pārņemt Grieķijas un Romas veco klasisko stilu dekoratīvās normas. Akadēmijas nozīme Meksikā 18. gadsimtā ļoti ietekmēja neoklasicisma pieņemšanu papildus ekonomiskajam uzplaukumam, ko piedzīvoja Jaunā Spānija.
